Tag fotografías

Un viaje a Chaouen, la ciudad azul de Marruecos situada en las montañas del Rif, fue el origen de Desenfoques, el primer proyecto fotográfico de Mª Inmaculada González Rodríguez (Badajoz, 1964). En él muestra imágenes de personas que deambulan sin rumbo ni objetivo por espacios desenfocados.

La exposición, que pudo visitarse en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza entre el 10 de septiembre de 2021 y el 12 de octubre de 2021, reunió 16 instantáneas de una colección en la que la artista ha creado una atmósfera única tras el tratamiento por ordenador de las imágenes tomadas. Mª Inmaculada González ha despojado al paisaje de cualquier elemento para después colocar en ese espacio a una figura humana desenfocada que transita sola, cabizbaja, sin mirada, en ocasiones de espaldas, como una sombra.

Desenfoques aunó las tres grandes pasiones de esta artista: la pintura, la fotografía y los viajes, al tiempo que plantea una reflexión sobre la existencia, la soledad, el aislamiento, la incomunicación, la indiferencia y el individualismo a través de unos escenarios cargados de misterios, profunda melancolía y abandono.

Inmaculada González Rodríguez en el acto inaugural (10-09-21)

Inmaculada González es Licenciada en Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1984-89) y trabaja como profesora de Dibujo. Desempeña su labor como docente de Secundaria en el I.E.S. San Fernando de Badajoz. Su trayectoria artística se remonta a 1988, cuando expuso sus primeras pinturas en la localidad de Talavera la Real.

Desde entonces ha participado en concursos de pintura, como el Certamen de Arte del Casino de Badajoz, donde obtuvo dos primeros y dos segundos premios en diferentes ediciones.

Pero es la fotografía la que más satisfacción le produce y a la que mayor tiempo dedica. Su primera exposición individual fue en La Galería, en Badajoz (enero 2016), a la que siguieron otras en diferentes localidades de Extremadura, Huelva y Madrid. Ha formado parte del jurado del Premio Fotográfico Formas que organiza la Agrupación Fotográfica Extremeña (AFE) en mayo de 2016.

Desenfoques permanecerá abierta al público hasta el 12 de octubre de 2021.

Entre el 3 y el 31 de agosto de 2021, en la Planta Alta del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza estuvo abierta al público la exposición Relato de una pandemia, del fotoperiodista Roberto Palomo, que no es más que una prolongación de su fotolibro, del mismo título, presentado el 5 de julio de ese año en la sala Espacio CB Arte, editado por Fundación CB.

La muestra reunió 39 fotografías con las que su autor intentó dar visibilidad a historias, documentando en imágenes lo que ocurría en Badajoz durante los primeros meses de pandemia del COVID 19 en 2020. «El camino no ha sido fácil pues en los servicios sanitarios, cementerios y crematorios, las residencias de ancianos… no te dejaban entrar porque no querían que se mostrase ese sufrimiento”.

Roberto Palomo

A pesar de las dificultades, Roberto Palomo consiguió plasmar en sus fotografías la crisis sanitaria, social y económica derivada de una pandemia que, de una manera u otra nos afectó a todos. Otro de sus objetivos fue el de concienciar sobre lo que está pasando, generando emociones y preguntas que buscan respuestas.

Roberto Palomo, natural de Badajoz, se graduó en periodismo y medios de comunicación en De Montfort University (Leicester) Reino Unido, completando su formación en Barcelona, México y Cuba. En 2018 comenzó su andadura como reportero independiente. Actualmente colabora como fotógrafo para el periódico El País.

Desde el miércoles 20 de enero de 2021 se pudo visitar en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana la exposición Sonrisas del Atlas, de María Rivera Delgado.

María Rivera Delgado en uno de sus viajes a Marruecos

Se trata de una selección de 25 fotografías con las que María Rivera, fotógrafa amateur, ha querido captar, al detalle, la faceta más humana de este abrupto lugar, de la acogida de sus habitantes y, esencialmente, de cómo la solidaridad nos puede conectar con otras partes del mundo, aun existiendo barreras como el idioma y cultura.

La cordillera del Atlas ocupa casi todo el sureste de Marruecos; se encuentra plagada de paisajes que ofrecen múltiples contrastes en todos los sentidos, incluso desde el punto de vista social y económico, entre las zonas turísticas y las rurales.

Desde hace unos años, Juan Ángel Cordero (Almendral, 1989) y María Rivera (Almendral, 1991) realizan viajes solidarios con Raid-Sur, organización que permite a sus participantes entregar, durante el recorrido, material solidario a las personas más vulnerables, especialmente a l@s niñ@s.

María y Juan, aventureros y amantes del motor, durante la semana que dura el Raid, entregan a l@s más pequeñ@s, a escuelas y hospitales todo el material que han recogido durante el año, fruto de donaciones de amigos, familiares, personas anónimas y empresas, haciendo posible que se cumpla lo que empezó siendo un sueño. Un sueño real que les ha llevado a enamorarse del paisaje, de la hospitalidad y cultura de sus habitantes, como queda reflejado en esta exposición.

María Rivera Delgado y Juan Ángel Cordero con niños y niñas del Atlas

Del  29 de septiembre al 25 de octubre de 2020 se pudo visitar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González  Santana la exposición “Herida”, con fotografías de Emilio Jiménez Hidalgo. Es esta la segunda ocasión en la que ha traido su obra a Olivenza, tras el éxito de Anatomía Natural, Salvaje, en 2017

El fotógrafo Emilio Jiménez Hidalgo

Una de las obras de la exposición

Emilio Jiménez Hidalgo nace a los pocos meses de que la historia del mundo cambiase para siempre en 1989 con la caída del Muro de Berlín. Quizá, por eso, el universo que el joven fotógrafo pacense plasma en sus trabajos tiene mucho de aquellas ansias de igualdad y libertad. Los pasillos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueron testigos de sus primeros pasos como fotógrafo, para más tarde aunar moda y fotografía, a través del Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI. Actualmente, reparte su tiempo y esfuerzos entre esta especialidad y su trabajo más personal, de donde nace esta exposición. En cuanto a la moda, muchos de sus trabajos salen para su propia marca de joyería, Esperanto Jewelry o para su agencia Sobremesa. Al igual que su reciente acercamiento al mundo de la autoedición que le ha llevado a la publicación de dos libros bajo el título Monographique y Mediterráneo.

Herida es una exposición que consta de 32 fotografías, la mayoría en blanco y negro, de desnudos masculinos y femeninos. Es un recorrido entre trabajos anteriores y otros actuales con el que el fotógrafo trata de enseñar de una manera gráfica, provocado por el juego de luces y sombras, el cuerpo humano, descontextualizándolo y dejando en un segundo plano su significado más carnal. Pretende que el espectador se olvide del propio cuerpo y comience a imaginar otras cosas mediante texturas, formas, y por supuesto, la luz.

Durante los meses de febrero a julio de 2020, en la sala de recepción de las nuevas instalaciones del Registro de la Propiedad de Olivenza, calle San Pedro 16, se muestra parte de la exposición Viejos Lugares, Nuevos Tiempos,  producida y organizada por el Museo Etnográfico Extremeño «González Santana», cumpliendo así la vocación de carácter itinerante, expresada en su inauguración, en el verano de 2011.

«Viejos Lugares, Nuevos Tiempos» rescata más de una veintena de  fotografías en blanco y negro, relacionadas con la evolución urbana de Olivenza; en ellas se puede apreciar el estado de sus  edificios y calles entre 1900 y 1945. A la par, en el mismo marco, se recoge una reproducción similar realizada en 2011.

La muestra, compuesta por 14 fotografías, estará expuesta  hasta el 31 de julio de 2020.

Del 14 de enero al 16 de febrero de 2020, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se pudo visitar la exposición La Naturaleza en Transición. Del lienzo al documento, fruto de nuestra colaboración con la Consejería de Agricultura, Desarrollo Rural, Población y Territorio, de la Junta de Extremadura.

Se trata de una exposición itinerante que ofrece una particular visión de la naturaleza, a través de una selección de especies ornitológicas que los grandes maestros de la pintura han plasmado en sus cuadros y que se pueden admirar en el Museo del Prado, donde en más de 700 obras se reconocen imágenes de 136 especies de aves. Se compone de 14 paneles con fotografías de 26 obras pertenecientes a la muestra Las aves en el Prado. 

Todo ello se acompaña de una breve información sobre el pájaro que se fotografía, convirtiéndolo en protagonista, pues la mayoría de las veces es utilizado con sentido metafórico.

La muestra se completa de documentos y publicaciones que reflejan el papel que tuvieron las asociaciones ecologistas en Extremadura, entre 1975 y 1986.

Se trata de abrir los ojos a la naturaleza para descubrir lo que nos ha sido legado a fin de respetarlo y conservarlo.

Desde el viernes 12 de julio hasta el 8 de septiembre de 2019, se pudo visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición fotográfica titulada Etnomiradas.

“Las personas viajan a destinos distantes, para observar fascinantes, el tipo de gente que ignoran cuando están en casa”. Esta frase del filósofo Dagobert D. Runes sirve para argumentar la colección de imágenes que el fotógrafo Mario Moreno nos presenta en el Museo Etnográfico de Olivenza. Las fotografías son el fruto de sus viajes alrededor del mundo, en países como India, Myanmar (antigua Birmania), Perú, Etiopía, Nepal y Camboya. Además, la muestra estará acompañada de una proyección de trabajos audiovisuales que ayudan a contextualizar culturalmente las imágenes que componen la exposición.

El fotógrafo Mario Moreno

Las 17 fotografías reflejan rostros y estilos de vida propios de otros contextos culturales diferentes al occidental. Allí donde las cuestiones espirituales están muy presentes en el día a día de los protagonistas. Algo que se siente en sus retratos. Es por ello que el autor, como antropólogo y trabajador en el ámbito social, nos presenta su obra dentro de la llamada Etnografía Visual. Cada imagen aparece en un contexto etnográfico concreto, donde se pueden distinguir elementos propios de ciertas culturas, tales como la hinduista, budista o la cristiano-ortodoxa del norte de Etiopía.

Si una de las funciones principales de la Antropología es dar a conocer los estilos de vida diferentes al nuestro para entendernos mejor a nosotros mismos; sin duda visitar esta exposición y detenernos en su visionado nos hará plantearnos ciertas cuestiones sobre las distintas formas de expresión propias de los diferentes grupos humanos, pero también del nuestro.

Contacto autor:

mmipiornal@hotmail.com/

Instagram: mariomorenophoto

Desde el jueves 30 de mayo hasta el 30 de junio de 2019, se pudo visitar, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición fotográfica titulada Castillos en la Raya. 

Son un total de 42 fotografías, llevadas a cabo por Miguel Ángel Rodríguez Plaza y José María Ballester. Ambos, cámara en mano, perciben las múltiples posibilidades de los castillos rayanos, sacando el mayor partido de una arquitectura que manifiesta la hermosura y grandeza de tiempos pasados, de unas piedras que parecen hablar.

Miguel Ángel Rodríguez Plaza

Miguel Ángel Rodríguez Plaza ha realizado exposiciones individuales y colectivas a nivel regional, nacional y también en Portugal. Sus fotografías forman parte de libros y catálogos fotográficos. En la actualidad es coordinador de la página Fotogalería, de la revista Grada. Un total de 24 fotografías en color, forman parte de Castillos en la Raya.

José María Ballester Olivera

José María Ballester Olivera, fotógrafo autodidacta, vinculado a este mundo a través de la Agrupación Fotográfica Extremeña.

Muchas son las exposiciones que ha llevado a cabo tanto en España como en Portugal. En el Museo Etnográfico de Olivenza es la cuarta vez que  ha expuesto, sumergiéndonos, con sus 18 fotografías en blanco y negro, en un mundo casi de ensueño.

El  22 de marzo de 2019, el fotógrafo Alfonso Moreno Cayado inauguró, en la planta baja de la Torre del Homenaje del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada El desguace: la segunda oportunidad.

La muestra consta de 30 imágenes tomadas en Desguaces La Torre, de Torrejón de la Calzada (Madrid), tras obtener los permisos oportunos. En ella se puede ver el proceso de reciclado de un automóvil, desde su entrada en el desguace, su almacenaje en la campa, su descontaminación (extracción de líquidos, aceites…) y el desmonte de piezas que después se pondrán a la venta. Todo ello termina con el traslado, de lo que queda del vehículo, a la zona de prensado, donde se reduce a un bloque compacto que se lleva hasta la fundición.

Como se puede comprobar, todos los automóviles tienen una SEGUNDA OPORTUNIDAD, siempre que se recicle de manera correcta.

 Alfonso Moreno Cayado, madrileño con raíces oliventinas, siente gran pasión por la fotografía, como ha demostrado en las exposiciones que ha llevado a cabo en nuestro Museo en 2014, 2015 y 2018 así como en otros lugares de España.

Hasta el 21 de abril de 2019, podremos disfrutar de esta colección de fotografías que nos invitan a valorar la importancia del reciclaje en la sociedad de consumo actual.

Entre el 5 de octubre y el 18 de noviembre de 2018, en el pasillo de la planta alta del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, pudo visitarse una colección de fotografías del Convento de Santa Ana, de Badajoz, realizadas conmemorar el V centenario de su fundación (1518-2018), así como para darlo a conocer.

Desde la segunda mitad de junio, hasta primeros de octubre de 2017, durante dos sábados al mes, el convento abrió sus puertas a un grupo reducido de visitantes.

El convento, ubicado en la Avenida Joaquín Costa nº 16, fue fundado en 1518 por Leonor Lasso de la Vega y Figueroa, hija del embajador de los Reyes Católicos en Italia, profesando sus religiosas la regla de Santa Clara.

En su iglesia se honra la imagen de Nuestra Señora de las Virtudes y del Buen Suceso.

En 1580, la reina Ana de Austria, esposa de Felipe II, quien se dirigía a la coronación de su esposo, en Lisboa, enferma y fallece en Badajoz, siendo enterrada en el coro del convento. Sus restos serían, posteriormente, trasladados a El Escorial, quedando en el lugar citado las entrañas de una criatura de 5 meses, pues se encontraba embarazada.

Carlos III le otorgó el título de Real Monasterio, reconociéndole todos los honores y privilegios que acostumbraba a dar la Casa Real.

El Monasterio destaca por sus contrafuertes y la torre del campanario. En su interior se puede admirar su claustro mudéjar, decorado con pinturas al fresco de finales del XVIII, así como numerosas esculturas, orfebrería, bordados, pinturas y mobiliario de diferentes siglos.

Su importancia le ha llevado a ser declarado Bien de Interés Cultural.

La muestra fue una nueva oportunidad de conocerlo mejor a través de la treintena de fotografías expuestas,  puestas a la venta con el único fin de hacer frente a las necesidades que deben afrontar las monjas que lo habitan.

Para más información pueden visitar la web Clarisas Santa Ana