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África

Entre el martes 12 y el domingo 24 de noviembre permanecerá abierta en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana  la exposición Person@s, otra visión de las transexualidades de la fotógrafa Mai Saki, comisariada por Fundación Triángulo Extremadura y traída a Olivenza con la colaboración de la asociación Limbo Cultura como parte del programa de actividades organizado en la localidad con motivo de la celebración del Festival FanCineGay 2019

En la exposición, que plasma la importancia de las familias en el desarrollo de las personas transexuales y en su adaptación a la sociedad, han participado 15 jóvenes de toda Extremadura junto a sus entornos afectivos, generando un total de 30 imágenes que hablan de su realidad inmediata, dando así una visión positiva de sus vidas.

La fotógrafa y activista Mai Saki

Diplomada en Dirección de Documental por el Observatorio de Cine de Barcelona y con una trayectoria de más de quince años, la fotógrafa y activista catalana afincada en Badajoz Mai Saki (1973) ha trabajado diversos géneros, como el paisaje o el retrato, además de la fotografía callejera y el fotoperiodismo.

En 2017 fue galardonada con el Premio Ocaña del Festival Fancinegay por su compromiso con la comunidad transexual, consiguiendo ese mismo año el tercer premio en el Concurso Internacional PX3 Paris, con una serie sobre prostitución infantil en Sierra Leona, y el Premio Ciudad de Badajoz con la fotografía El Pequeño Guerrero, tomada también en ese país africano.

La labor de esta autora demuestra su compromiso con la visibilización de los colectivos más vulnerables y las personas excluidas, (refugiados, enfermos mentales, personas sin hogar…) o que viven en zonas de conflicto, como Palestina

Jairo

El miércoles 20 de noviembre a las 18:00 h. y aprovechando la celebración del Día Internacional de la Memoria Transexual, se ofrecerá una visita guiada a la muestra que contará con la presencia de Emiliano Hernández Rodríguez, Coordinador del Punto de Atención a Personas Trans, Yakira Fernández Torres, Responsable del Área Trans de Fundación Triángulo y de algunas personas fotografiadas en la exposición.

Desde el viernes 25 de octubre de 2019 hasta el 6 de enero de 2020, se podrá visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada Feedback. 

Óliver Sáenz Vialle (1965), autodidacta, de origen francés y extremeño de adopción, reúne, bajo el título de Feedback, cerca de una veintena de retratos en blanco y negro, siendo la gran mayoría retratos de músicos contemporáneos.

Óliver Sáenz Vialle

En esta exposición queda patente la fascinación que el autor siente por las miradas, ese reflejo del alma y del corazón, esa ventana para la comunicación y el feedback, así como su pasión por la música.

Realizados tanto a lápiz como a carboncillo, por separado o mixtas, en un estilo realista con aspiraciones al hiperrealismo, cada retrato es moldeado por el carácter perfeccionista del artista que no escatimará en el empleo de todas las horas necesarias para culminar cada obra.

Sobre la base -siempre presente a lo largo de todo el proceso de creación- de una atenta observación de las fotografías originales de las que parte el autor, un primer paso del proceso consistirá en conseguir que sea fidedigno a la fuente original, escudriñando entre las sombras, -a veces adivinando lo que esconden-, intentando definir cada línea con la intensidad adecuada y tratar cada textura y detalle con la luz adecuada y necesaria para realzar los volúmenes.

El siguiente paso consistirá en potenciar al máximo posible tanto la expresividad como la mirada, tratando de insuflarle vida de manera que la imagen pase a ser casi tridimensional.

Para ello, el artista contextualiza al retratado, documentándose sobre su vida, sus ideas, su carácter, tratando  de imbuirse de él, al objeto de que su mirada sea el reflejo de lo que incluso pueda estar pensando en ese momento. Esto será una pieza fundamental a la hora de darle su sello personal a cada trabajo.

Por último, y no menos importante, el artista prestará  asimismo especial atención al entorno original, al llamado fondo, transportando al observador a otra época.

Así, en cada obra, el alma brota del papel.

El viernes 5 de julio de 2019, a las 20,00h., tuvo lugar, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, el acto inaugural de la exposición Cosa de Sillas.

Esta muestra, de producción propia, pretende dar a conocer parte de los ricos fondos de mobiliario de la institución, a los que se suman tres creaciones contemporáneas cedidas especialmente para la ocasión.

Taburete de encina

A lo largo del recorrido, se intenta transmitir al visitante lo mucho que pueden decir los diferentes tipos de asientos sobre el artesano o industrial que los fabricó, la condición social de su propietario, el lugar y la técnica de elaboración, los materiales empleados, el espacio que ocuparon en la casa o la  estética o funcionalidad para la que fueron concebidos, profundizando en la historia de cada pieza.

La silla ha sido uno de los muebles sometidos a más tipos de diseños. A lo largo de la Historia se ha convertido en elemento indispensable en el día a día, en el hogar, en el trabajo, en lugares de ocio. Con ella viajamos en el tiempo y en el espacio. Más allá de su primaria y cotidiana finalidad, es reflejo de una historia, de una identidad, de una época.

Sofá Fischel

Una parte importante de la exposición se dedica al mobiliario fabricado en el siglo XIX con la técnica revolucionaria creada por Michael Thonet, quien curvaba la madera mediante vapor de agua y la introducía en prensas, donde les daba forma a medida que se enfriaban. Revolucionó la fabricación de muebles, creando piezas resistentes, funcionales, económicas y fáciles de transportar.

Además de diseños Thonet, se exhiben piezas de otras empresas de la época (Fischel y Kohn) que, utilizando la misma técnica, producían mobiliario similar.

En contraposición a lo clásico, se muestran producciones actuales como un innovador sillón de cartón, realizado por la empresa Maktub, otro de plexiglás, de la empresa Forsolid Manufactury S.L., y la silla Anastasia, del reconocido artista extremeño Miguel Sansón Serván, medalla de Extremadura en 2006.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre de 2019, se distribuye en cuatro áreas: mobiliario doméstico, mundo laboral, infancia, miniaturas y creaciones contemporáneas.

Entre el 20 de septiembre y el 20 de octubre de 2019  podrá visitarse, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, la exposición The most important thing. Retratos de una huida, actividad incluida dentro del programa Olivenza, Pueblo Solidario con ACNUR

La Asociación Limbo Cultura y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) traen al Museo esta impactante muestra que quiere sensibilizar a la ciudadanía sobre la situación de los refugiados y desplazados, reflexionar sobre cómo les ha afectado en su día a día el hecho de verse forzados a huir, qué decisiones importantes han tenido que tomar y, a la vez, hacer que los visitantes se pongan en su piel.

¿Qué es lo más importante para ti que te llevarías si de repente tuvieras que huir de tu hogar y de tu país? Aunque te parezca inimaginable que algo así pudiera llegar a ocurrirte a ti, es una pregunta a la que miles de personas se ven obligadas a responder cada día.

En los últimos años, los conflictos en Siria, Sudán del Sur, República Centroafricana y Malí han dado lugar a graves crisis humanitarias. Como consecuencia de la persecución, la violencia generalizada o las violaciones de los derechos humanos en estos países, más de 14 millones de personas se han visto forzadas a huir de sus hogares, trasladándose un tercio de ellas a otros Estados y convirtiéndose así en refugiados.

Partiendo de los retratos del fotoperiodista americano Brian Sokol, la exposición se acerca a los testimonios de 24 personas concretas que, en el momento de ser fotografiadas, acababan de verse forzadas a huir de su casa llevándose lo más importante para ellas. Son testimonios que invitan a los visitantes a reflexionar sobre qué harían si se encontrasen en la misma situación.

El fotoperiodista Brian Sokol

Brian Sokol es un fotógrafo estadounidense dedicado a documentar las violaciones de los derechos humanos y las crisis humanitarias. Escritor de formación, utiliza las palabras y las imágenes para contar historias de personas que pasan desapercibidas para los medios de comunicación.

Su carrera empezó en Nepal, donde, además de aprender el idioma del país, se sumergió profundamente en su cultura. En 2011, se trasladó a Sudán del Sur para documentar, desde dentro, los 18 primeros meses de la vida del país más nuevo del mundo. Le ha sido concedida la beca Eddie Adams de la revista National Geographic y es uno de los fotógrafos seleccionados en PDN’s 30 New and Emerging Photographers to Watch.

Entre sus clientes, se encuentran Time, The New York Times, The New Yorker, Geo, Stern, Ogilvy & Mather y Philips. Trabaja regularmente con ACNUR y otras organizaciones humanitarias para documentar y crear conciencia sobre los problemas sociales en el mundo. En la actualidad, reparte su tiempo entre Europa, sur de Asia, Latinoamérica, África Central y Oriente Medio. Es miembro de la agencia fotográfica Panos Pictures.

Uno de los participantes en el taller de pintura

Del 27 de junio hasta el 31 de julio de 2019 permaneció abierta, en la Sala Baja de la Torre del Homenaje del Museo, la exposición de pintura organizada por APROSUBA14  Plena Inclusión Olivenza Extremadura.

En la muestra se dieron cita una selección de los trabajos realizados por Toni Barragán, Hilario Perera, Adolfo Gómez y José Rodríguez,  usuarios del Centro de Día y Centro Ocupacional. Las obras de pudieron adquirir con un donativo de 20,00 €.

Esta exposición ha pretendido canalizar las inquietudes artísticas de los participantes en los talleres, fomentando al mismo tiempo su autoestima.

Desde el viernes 12 de julio hasta el 8 de septiembre de 2019, se pudo visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición fotográfica titulada Etnomiradas.

“Las personas viajan a destinos distantes, para observar fascinantes, el tipo de gente que ignoran cuando están en casa”. Esta frase del filósofo Dagobert D. Runes sirve para argumentar la colección de imágenes que el fotógrafo Mario Moreno nos presenta en el Museo Etnográfico de Olivenza. Las fotografías son el fruto de sus viajes alrededor del mundo, en países como India, Myanmar (antigua Birmania), Perú, Etiopía, Nepal y Camboya. Además, la muestra estará acompañada de una proyección de trabajos audiovisuales que ayudan a contextualizar culturalmente las imágenes que componen la exposición.

El fotógrafo Mario Moreno

Las 17 fotografías reflejan rostros y estilos de vida propios de otros contextos culturales diferentes al occidental. Allí donde las cuestiones espirituales están muy presentes en el día a día de los protagonistas. Algo que se siente en sus retratos. Es por ello que el autor, como antropólogo y trabajador en el ámbito social, nos presenta su obra dentro de la llamada Etnografía Visual. Cada imagen aparece en un contexto etnográfico concreto, donde se pueden distinguir elementos propios de ciertas culturas, tales como la hinduista, budista o la cristiano-ortodoxa del norte de Etiopía.

Si una de las funciones principales de la Antropología es dar a conocer los estilos de vida diferentes al nuestro para entendernos mejor a nosotros mismos; sin duda visitar esta exposición y detenernos en su visionado nos hará plantearnos ciertas cuestiones sobre las distintas formas de expresión propias de los diferentes grupos humanos, pero también del nuestro.

Contacto autor:

mmipiornal@hotmail.com/

Instagram: mariomorenophoto

El viernes 28 de junio, Día del Orgullo LGTBI, tuvo lugar a las 13:30 h.  el acto inaugural de la exposición Artistas y Activistas por la Diversidad LGBT en el Patio de Armas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana.

Esta muestra al aire libre reúne los diseños de los murales elaborados por artistas de la Plataforma Artística y Cultural Oliventina (P.A.C.O.) en el casco antiguo de Badajoz con motivo de la celebración de la fiesta de Los Palomos 2019 y cuya coordinación corrió a cargo de Limbo Cultura

Desde el mundo de la política, a través de la palabra escrita, mediante la música, dentro del mundo del espectáculo, o simplemente viviendo según sus principios, muchas han sido las personas que han entregado un trocito de su propia vida, a veces una porción enorme, en pro de una sociedad a la  vez más justa y más libre.

Entre todos han conseguido empujar al movimiento LGBT en la buena dirección, aquella que lleva a la aceptación de la igualdad y la diversidad como dos atributos imprescindibles en toda sociedad sana.

Desde Limbo Cultura, organizadora de esta exposición en colaboración con Fundación Triángulo, Agencia Extremeña de Cooperación y Desarrollo, y Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se pretende rendir homenaje a quienes, sin estar ya entre nosotros físicamente, dieron de sí mismos tanto, que su legado será ya parte de todos los que hoy tenemos la suerte de disfrutar del fruto de sus conquistas.

Políticos como Harvey Milk o Pedro Zerolo; escritores como Lorca, Oscar Wilde, Gloria Fuertes y Gabriela Mistral; iconos de la historia de la música, como Freddie Mercury, David Bowie, Chavela Vargas o Bambino; figuras del mundo del espectáculo, como Shangay Lily, Ocaña y La Veneno; y, por supuesto, personas ejemplarmente comprometidas como Marcela Gracia y Elisa Sánchez: todos ellos y ellas responsables, cada uno a su manera, de que ayer avanzáramos y hoy estemos donde estamos.

De que igualdad y diversidad se conviertan, de alguna forma, en sinónimos de libertad

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 1 de septiembre de 2019.■

Desde el jueves 30 de mayo hasta el 30 de junio de 2019, se pudo visitar, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición fotográfica titulada Castillos en la Raya. 

Son un total de 42 fotografías, llevadas a cabo por Miguel Ángel Rodríguez Plaza y José María Ballester. Ambos, cámara en mano, perciben las múltiples posibilidades de los castillos rayanos, sacando el mayor partido de una arquitectura que manifiesta la hermosura y grandeza de tiempos pasados, de unas piedras que parecen hablar.

Miguel Ángel Rodríguez Plaza

Miguel Ángel Rodríguez Plaza ha realizado exposiciones individuales y colectivas a nivel regional, nacional y también en Portugal. Sus fotografías forman parte de libros y catálogos fotográficos. En la actualidad es coordinador de la página Fotogalería, de la revista Grada. Un total de 24 fotografías en color, forman parte de Castillos en la Raya.

José María Ballester Olivera

José María Ballester Olivera, fotógrafo autodidacta, vinculado a este mundo a través de la Agrupación Fotográfica Extremeña.

Muchas son las exposiciones que ha llevado a cabo tanto en España como en Portugal. En el Museo Etnográfico de Olivenza es la cuarta vez que  ha expuesto, sumergiéndonos, con sus 18 fotografías en blanco y negro, en un mundo casi de ensueño.

Desde el martes 7 de mayo hasta el 30 de junio de 2019, se pudo visitar, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada Vivências de formas reinventadas. 

Pedro Castanheira

Pedro Castanheira nace en Soure, villa del Distrito de Coimbra, en 1969. En 1994 obtiene la licenciatura en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Actualmente reside en Setubal.

En 2016 expuso en el Museo Etnográfico de Olivenza, junto a António Oliveira Tavares y María Leal da Costa con la muestra Três Artistas, Três Visões, Três Portugueses. 

Vivências de formas reinventadas se compone de 25 obras, óleos sobre lienzos, de temática variada.

En su pintura la escenificación es un elemento importante; el juego de luces, con diferentes focos, y la superposición de los elementos dan origen a escenas que recuerdan la teatralidad de las formas.

Sus preferencias revelan una pasión por el mundo renacentista.

Ha realizado un total de 12 exposiciones individuales, y participado en 98 muestras colectivas. Su obra se encuentra representada en varias colecciones privadas e instituciones nacionales e internacionales.

Del 3 de mayo al 2 de junio de 2019, en el Pasillo de la Planta Baja del del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se pudo admirar la exposición Tintinnábulos, de la madrileña, afincada en Cáceres, Delia Sánchez-Matas Rodríguez.

Hace pocos años que Delia, al cursar estudios de alfarería en la Escuela de Arte de Mérida, descubrió su pasión por la cerámica, convirtiéndola, como ella misma dice: ”en mi oficio y mi vida”.

Como trabajo de fin de curso presentó la obra Decoración portuguesa sobre tintinnábulos, que resultó premiada en el certamen nacional de Escuela de Arte, premios Mestre, año 2017. En ella supo unir una pieza del museo romano de Mérida, un tintinnábulo, amuleto romano en terracota, del siglo II d. Cristo, con la decoración vidriada en blanco y azul cobalto del azulejo historiado portugués, del siglo XVIII, que tanta presencia tiene en Olivenza.