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Del 31 de marzo al 16 de mayo de 2021, se puede visitar en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”, la exposición Artesanía de Olivenza, del oliventino Sebastián Valerio Castillo.

Sebastián Valerio Castillo, natural de Olivenza, descubre su vocación ceramista durante el desarrollo de un curso de azulejería, convocado por el Excmo. Ayuntamiento de Olivenza, en 1997. Durante tres meses asimiló la técnica que impartieron dos artesanos procedentes de Caldas da Rainha.

Desde entonces y hasta ahora, se ha ido formando de manera autodidacta, disfrutando del color azul cobalto para sus paneles de azulejos, y de otras de sus dos pasiones, la restauración de piezas ya perdidas, principalmente zócalos y cenefas, y la cerámica sin torno, actividad, esta última, que viene desarrollando desde hace cuatro años.

Dos son los procedimientos que utiliza para la elaboración de sus obras de cerámica; una, mediante el estirado de la pasta en rollos, placas o bolas de arcilla, que une mediante barbotina, tipo de papilla o mezcla de arcilla y agua, de consistencia barrosa; una vez que secan, pasan al horno, cociéndolas a altas temperaturas. Otra técnica es el empleo de moldes de yeso, sobre los que se deposita arcilla líquida; posteriormente, se cuece, se decora y se esmalta.

La exposición Artesanía oliventina, que se puede visitar en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, del 31 de marzo al 16 de mayo de 2021, se compone de paneles de azulejos, jarrones, esculturas, rosetones, objetos de iluminación como candelabros, soportes para velas, objetos de uso doméstico como cuentos, platos, cucharones, bandejas, hueveras, y otras piezas, que combinan cerámica con madera reciclada.

Más información sobre el artista en:

Instagram: https://www.instagram.com/sebastianvaleriocastillo/

Facebook: https://www.facebook.com/sebastian.valeriocastillo

e-mail: valerio_sebastian@hotmail.com

 

Del 18 de marzo al 16 de mayo de 2021, se puede visitar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”, la exposición El Color de la Vida, encuadrada dentro del proyecto de arteterapia homónimo iniciado por Kim Soler en el centro Juan Candil de Arcos de la Frontera en 2013 y que, posteriormente, dio lugar a la Asociación Special-Art.

Esta exposición, la quinta de este artista en el Museo, muestra una veintena de retratos de un profundo realismo, a través de los cuales nos lleva a conocer los rostros de los habitantes de Bananí.

Además de las obras pictóricas, se exhiben muebles antiguos restaurados por Kim, en los que ha dejado su impronta y talento artístico.

El Color de la Vida tiene un carácter solidario y, tanto pinturas como mobiliario, están a la venta; lo recaudado se enviará a Bananí, a través de la Asociación Amafestival . El objetivo es construir, en este poblado de la República de Mali (África), un Centro de Salud y una Casa de Maternidad, además de poner en marcha otro proyecto paralelo de favorecimiento de la eliminación de prácticas rituales de escisión genital femenina.

Kim Soler (1951), ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Palma de Mallorca, que abandona poco después por su incapacidad para someterse a sistemas académicos de enseñanza, por tal motivo se puede afirmar que es autodidacta, aunque nunca ha negado la gran influencia que sobre él ejercieron artistas como Viola, Cuixart y Candelaria.

En palabras de Antoni Lledó, “Su amplio curriculum incluye más de 200 exposiciones y muestras alrededor de Europa y América y constatan, entre otras cosas, la inquietud del artista y la aceptación y reconocimiento internacional de su obra”.

Desde el miércoles 20 de enero de 2021 se puede visitar en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana la exposición Sonrisas del Atlas, de María Rivera Delgado.

Se trata de una selección de 25 fotografías con las que María Rivera, fotógrafa amateur, ha querido captar, al detalle, la faceta más humana de este abrupto lugar, de la acogida de sus habitantes y, esencialmente, de cómo la solidaridad nos puede conectar con otras partes del mundo, aun existiendo barreras como el idioma y cultura.

La cordillera del Atlas ocupa casi todo el sureste de Marruecos; se encuentra plagada de paisajes que ofrecen múltiples contrastes en todos los sentidos, incluso desde el punto de vista social y económico, entre las zonas turísticas y las rurales.

Desde hace unos años, Juan Ángel Cordero (Almendral, 1989) y María Rivera (Almendral, 1991) realizan viajes solidarios con Raid-Sur, organización que permite a sus participantes entregar, durante el recorrido, material solidario a las personas más vulnerables, especialmente a l@s niñ@s.

María y Juan, aventureros y amantes del motor, durante la semana que dura el Raid, entregan a l@s más pequeñ@s, a escuelas y hospitales todo el material que han recogido durante el año, fruto de donaciones de amigos, familiares, personas anónimas y empresas, haciendo posible que se cumpla lo que empezó siendo un sueño. Un sueño real que les ha llevado a enamorarse del paisaje, de la hospitalidad y cultura de sus habitantes, como queda reflejado en esta exposición.

 

 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 28 de marzo de 2021.

Desde el miércoles 13 de enero de 2021 se puede visitar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana la exposición Esculturas para leer a Manuel Pacheco, de Juan Gamino.

Se trata de 40 piezas inspiradas en la obra del poeta oliventino, para conmemorar el centenario de su nacimiento, celebrado en 2020.

A través de una selección de sus textos, el artista ha trasladado la palabra escrita a la forja y a la madera. Cada escultura se acompaña del poema que le sirve de inspiración y de fotografías de Pepe Calero y José Bayón. A partir de la idea original, surgida en 2019 y tras casi dos años de trabajo, se ha conseguido que escultura, poesía y fotografía se fundan al unísono.

Juan Gamino (Badajoz 1957) es un escultor autodidacta. Sus obras van desde el minimalismo más sofisticado al primitivismo deliberado más ancestral. Utiliza todo tipo de técnicas como la forja clásica, la soldadura, el collage, el cincel, la lija… La base de su trabajo es la experimentación con materiales clásicos (hierro, piedra madera), pero también con otros menos ortodoxos como aperos de labranza, objetos de uso doméstico o troncos de árbol.

Sus esculturas son increíblemente originales y referenciales al mismo tiempo, y muestran su amor por la historia del arte y sus artistas. La huella humana sobre los materiales, las cicatrices de su elaboración, la oxidación del metal, las pátinas que juegan con la luz y la sombra, provocan en el espectador el impulso de tocar sus obras.

Ha expuesto, de forma individual y colectiva, en el Edificio Siglo XXI de Badajoz, en el Museo Etnográfico de Olivenza, en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en IFEMA y en diferentes galerías de arte y casas de cultura.

La exposición, que visita Olivenza tras haber sido exhibida en Badajoz durante el mes de diciembre, ha sido posible gracias al apoyo de Fundación CB, y permanecerá abierta al público hasta el 7 de marzo de 2021.

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Nacimiento propiedad de la cofradía de la Oración en el Huerto que, desde el año 2011, tras la restauración del retablo del Árbol Genealógico, de la iglesia de Santa María de la Asunción, no ha vuelto a ser montado.

Todas sus figuras fueron adquiridas por la cofradía y pintadas por algun@s herman@s cofrades tras realizar un curso de manualidades.

Atendiendo a las recomendaciones sanitarias, se reduce el aforo, en el interior de la sala, a 8 personas, debiendo esperar la salida de algún visitante para entrar.

Desde el 29 de octubre de 2020, hasta el 8 de enero de 2021, se pudo visitar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana la exposición Bodegones, Fondos de la Pinacoteca de la Fundación CB.

Desde 1997, Caja Badajoz, hoy Fundación CB, forma parte del Consorcio Museo Etnográfico Extremeño González Santana. Su colaboración no se limita únicamente a la aportación económica, sino también cultural. Ejemplo de ello es esta selección de naturalezas muertas, que se podrá visitar del 29 de octubre al 8 de enero.

Fundación CB ha mantenido y mantiene una estrecha vinculación con la pintura, como lo demuestran las continuas exposiciones que se llevan a cabo en sus salas, la edición de libros que nos acercan a distinguidos artistas extremeños o, en el caso que nos atañe, a su pinacoteca, donde se recogen cientos de cuadros de artistas de notable trayectoria y de pintores noveles.

La temática de su colección es muy variada por ello, desde el Museo, se ha decidido elegir como tópico, para esta muestra, los bodegones, concretamente 32 obras de pintoras y pintores que contribuyen al enriquecimiento cultural de nuestra Extremadura, a dar a conocer un vasto patrimonio que nos une como pueblo.

Queremos agradecer a Fundación CB las facilidades que nos ha dado para llevar a cabo esta muestra que, sin duda, será un deleite para los sentidos de quien la visite.

 

Del 16 de octubre al 15 de noviembre de 2020, en la Sala Baja de la Torre del Homenaje del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se pudo visitar la exposición Personajes del cine de terror,  compuesta de 15 cuadros, de 42,00 x 2 9,70 cms., realizados a pastel y carboncillo, entre las que se pudieron ver a Jack Torrance, protagonista de El Resplandor, a Samara Morgan, de The ring, o a Freddy Krueger, de Pesadilla en Elm Street.

El realismo de la muestra, que ha visitado las localidades extremeñas de Puebla de la Calzada, La Garrovilla, Badajoz y Plasencia, ha causado un gran impacto en el espectador. 

Alberto Arroyo Farrona, natural de Badajoz, se graduó en Administración y Dirección de Empresas, dedicándose durante algún tiempo a la investigación y enseñanza. Desde muy joven se encuentra vinculado al mundo del arte a través de la música realizando conciertos a nivel nacional e internacional. Su afición por el dibujo le viene desde pequeño, de forma anecdótica, debido a un juego de carboncillo que le regalaron.

Desde el 9 de octubre al 10 de enero de 2021, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se pudo visitar la exposición Sonidos de Extremadura: Instrumentos musicales tradicionales, propiedad de Aquilino Vicente Vicente.

La muestra reunió un centenar de instrumentos del folklore extremeño que han sido utilizados, a lo largo de los tiempos, por hombres y mujeres de nuestra tierra, con los que solían acompañar melodías populares, religiosas, festivas o de ronda.

Entre los instrumentos expuestos se encontraban membranófonos (pandero, pandereta, tambor…), idiófonos (zambombas, cántaros, botellas, cañas, castañuelas, rascas…) idiófonos metálicos (caldero, sartén, almirez, esquilas…) o cordófonos (guitarra, laúd, bandurria…).

Aquilino Vicente Vicente, natural de Santiago de Alcántara (Cáceres), reside desde hace años en Fuente del Maestre, localidad pacense que alberga el Museo de Instrumentos de Música Tradicional, con fondos propiedad del coleccionista.

Maestro jubilado, dedica su tiempo libre a la recuperación, investigación, difusión y fabricación de instrumentos musicales típicos del folklore extremeño, dándolos a conocer a través de exposiciones, entrevistas, y artículos de revista y periódicos, así como en numerosos programas de televisión de Canal Extremadura.

Sirva esta exposición para evocar recuerdos a la vez que para despertar la curiosidad del visitante.

Hasta el 7 de noviembre de 2020, en la planta alta del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se pudo visitar la exposición Olivenza en portada, elaborada por el periódico HOY para conmemorar las 100 portadas del hiperlocal de Olivenza.

Como recoge este diario en su edición impresa, la muestra consta de 40 láminas de gran formato en la que se recogen acontecimientos de Olivenza en los últimos 80 años. 

Los oliventinos y visitantes pudieron encontrar, desde el proceso administrativo para construir el pantano de Piedra Aguda a la creación del colegio de Segunda Enseñanza, el desarrollo del barrio de La Farrapa, el Milagro del Arroz, la creación del propio Museo Etnográfico o algunos de los asuntos más importantes relacionados con el carácter fronterizo de Olivenza, desde la construcción del nuevo Puente de Ajuda a las reivindicaciones portuguesas sobre la ciudad , incluidas iniciativas de algunos militares del país vecino para reconquistar la plaza. 

La exposición fue posible gracias a la colaboración del Excmo Ayuntamiento de Olivenza, Excma. Diputación de Badajoz, Ibercaja y la empresa Extremporc.

A la vez, en la edición web del hiperlocal, el lector encontrará las cien portadas publicadas por HOY Olivenza, desde su creación, en junio de 2012, y que constituyen un repaso del acontecer de la ciudad en los últimos ocho años.

Del  29 de septiembre al 25 de octubre de 2020 se pudo visitar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González  Santana la exposición “Herida”, con fotografías de Emilio Jiménez Hidalgo. Es esta la segunda ocasión en la que ha traido su obra a Olivenza, tras el éxito de Anatomía Natural, Salvaje, en 2017

Emilio Jiménez Hidalgo nace a los pocos meses de que la historia del mundo cambiase para siempre en 1989 con la caída del Muro de Berlín. Quizá, por eso, el universo que el joven fotógrafo pacense plasma en sus trabajos tiene mucho de aquellas ansias de igualdad y libertad. Los pasillos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueron testigos de sus primeros pasos como fotógrafo, para más tarde aunar moda y fotografía, a través del Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI. Actualmente, reparte su tiempo y esfuerzos entre esta especialidad y su trabajo más personal, de donde nace esta exposición. En cuanto a la moda, muchos de sus trabajos salen para su propia marca de joyería, Esperanto Jewelry o para su agencia Sobremesa. Al igual que su reciente acercamiento al mundo de la autoedición que le ha llevado a la publicación de dos libros bajo el título Monographique y Mediterráneo.

Herida es una exposición que consta de 32 fotografías, la mayoría en blanco y negro, de desnudos masculinos y femeninos. Es un recorrido entre trabajos anteriores y otros actuales con el que el fotógrafo trata de enseñar de una manera gráfica, provocado por el juego de luces y sombras, el cuerpo humano, descontextualizándolo y dejando en un segundo plano su significado más carnal. Pretende que el espectador se olvide del propio cuerpo y comience a imaginar otras cosas mediante texturas, formas, y por supuesto, la luz.