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El Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, acogerá a partir del 28 de febrero de 2020 una exposición interactiva organizada por la Asociación Benito Mahedero, que bajo el título Ciencia y tecnología en clave de evolución presenta algunos aspectos históricos y actuales en los que la ciencia y la tecnología han dado respuesta a las necesidades del ser humano.

En dicha exposición el visitante encontrará demostraciones de algunos de los fenómenos que se presentan, en particular de los relacionados con la energía: de la máquina de vapor al sistema eléctrico de potencia actual se mostrarán los principios físicos que han permitido el desarrollo industrial del que disponemos.

La evolución de la informática, el control programado de sistemas o la robótica formarán también parte de esta muestra. Además se incluirán actividades programadas especiales como conferencias (“El cerebro y percepción”, entre otras) o experiencias al aire libre (lanzamiento de cohete casero). Todas se realizarán con la participación activa de los asistentes y serán explicadas bajo el prisma riguroso de los principios físicos en los que se basan los fenómenos expuestos.

El comisario de la exposición es Alfredo Álvarez García, profesor de Ingeniería Eléctrica en la Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Extremadura, presidente de la Asociación Benito Mahedero y promotor del Museo Extremeño para la Ciencia y la Tecnología (MECyT) del que esta exposición quiere también ser botón de muestra y cuya imbricación con museos, como el Etnográfico de Olivenza, se pone aquí abiertamente de manifiesto.

La exposición, que cuenta con el patrocinio de Fundecyt-PCTEX, se inauguró el viernes día 28 de febrero a las 19,00, y permanecerá abierta hasta el domingo día 26 de abril.

Desde el sábado 22 de febrero hasta el 29 de marzo de 2020, se podrá visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada HOMENAJE A VELÁZQUEZ, de Juan Gutiérrez Sánchez. 

Juan Gutiérrez Sánchez

Juan nace en Montijo, pero vive en Badalona, desde 1977.  Estudia la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

Desde pequeño se sintió atraído por el dibujo, quedándose absorto ante los lienzos de la iglesia de su pueblo o ante cualquier obra pictórica que pudiese contemplar.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, la mayoría en Barcelona. Revistas y periódicos se han hecho eco de su obra. Cabe decir que muchas de ellas se encuentran repartidas no solo por España, sino también por Japón, América y Corea del Sur.

Le exposición Homenaje a Velázquez, como su nombre indica, trata de exaltar a su pintor favorito, copiando, a bolígrafo, algunas de sus obras. Para Juan, pintar con este instrumento es todo un reto, pues una vez realizado el trazo, no se puede borrar. Emplea el trazo direccional, basado en el trazado de una red de líneas arbitrarias y pluridireccionales. Por realizarse a mano alzada, goza de una versatilidad considerable para describir tonos y texturas.

Según relata, el cuadro en el que ha empleado más tiempo, un total de 166 horas, ha sido La Rendición de Breda.

La exposición se completa con algunas de sus obras escultóricas, afición que comparte con la pintura.

Durante los meses de febrero a julio de 2020, en la sala de recepción de las nuevas instalaciones del Registro de la Propiedad de Olivenza, calle San Pedro 16, se muestra parte de la exposición Viejos Lugares, Nuevos Tiempos,  producida y organizada por el Museo Etnográfico Extremeño «González Santana», cumpliendo así la vocación de carácter itinerante, expresada en su inauguración, en el verano de 2011.

«Viejos Lugares, Nuevos Tiempos» rescata más de una veintena de  fotografías en blanco y negro, relacionadas con la evolución urbana de Olivenza; en ellas se puede apreciar el estado de sus  edificios y calles entre 1900 y 1945. A la par, en el mismo marco, se recoge una reproducción similar realizada en 2011.

La muestra, compuesta por 14 fotografías, estará expuesta  hasta el 31 de julio de 2020.

Del 14 de enero al 16 de febrero, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se pudo visitar la exposición La Naturaleza en Transición. Del lienzo al documento, fruto de nuestra colaboración con la Consejería de Agricultura, Desarrollo Rural, Población y Territorio, de la Junta de Extremadura.

Se trata de una exposición itinerante que ofrece una particular visión de la naturaleza, a través de una selección de especies ornitológicas que los grandes maestros de la pintura han plasmado en sus cuadros y que se pueden admirar en el Museo del Prado, donde en más de 700 obras se reconocen imágenes de 136 especies de aves. Se compone de 14 paneles con fotografías de 26 obras pertenecientes a la muestra Las aves en el Prado. 

Todo ello se acompaña de una breve información sobre el pájaro que se fotografía, convirtiéndolo en protagonista, pues la mayoría de las veces es utilizado con sentido metafórico.

La muestra se completa de documentos y publicaciones que reflejan el papel que tuvieron las asociaciones ecologistas en Extremadura, entre 1975 y 1986.

Se trata de abrir los ojos a la naturaleza para descubrir lo que nos ha sido legado a fin de respetarlo y conservarlo.

Desde el 29 de noviembre de 2019 al 6 de enero de 2020, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se pudo visitar la exposición: Presépios de Estremoz, fruto de nuestra colaboración con el Museo Municipal Joaquim Vermelho, de Estremoz. 

En la muestra se pudieron admirar belenes y figuras de barro que han sido adaptados al gusto y tradición locales; por tal  motivo, desde diciembre de 2017 se les considera Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconociéndose, de este modo, el arte de saber modelar el barro a la manera de Estremoz. Hoy día os bonecos son la expresión máxima de identidad cultural de las personas alentejanas.  

En nuestro Museo se pueden admirar los realizados por Isabel Pires, Irmãs Flores, Sara Sapateiro, Ricardo Fonseca, Duarte Catela, Jose Carlos Rodrigues y Madalena Martins, artesanos y artesanas que poseen un hacer inestimable, garantes de este patrimonio que nos ha sido legado.

África

Entre el martes 12 y el domingo 24 de noviembre permaneció abierta en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana  la exposición Person@s, otra visión de las transexualidades de la fotógrafa Mai Saki, comisariada por Fundación Triángulo Extremadura y traída a Olivenza con la colaboración de la asociación Limbo Cultura como parte del programa de actividades organizado en la localidad con motivo de la celebración del Festival FanCineGay 2019

En la exposición, que plasma la importancia de las familias en el desarrollo de las personas transexuales y en su adaptación a la sociedad, han participado 15 jóvenes de toda Extremadura junto a sus entornos afectivos, generando un total de 30 imágenes que hablan de su realidad inmediata, dando así una visión positiva de sus vidas.

La fotógrafa y activista Mai Saki

Diplomada en Dirección de Documental por el Observatorio de Cine de Barcelona y con una trayectoria de más de quince años, la fotógrafa y activista catalana afincada en Badajoz Mai Saki (1973) ha trabajado diversos géneros, como el paisaje o el retrato, además de la fotografía callejera y el fotoperiodismo.

En 2017 fue galardonada con el Premio Ocaña del Festival Fancinegay por su compromiso con la comunidad transexual, consiguiendo ese mismo año el tercer premio en el Concurso Internacional PX3 Paris, con una serie sobre prostitución infantil en Sierra Leona, y el Premio Ciudad de Badajoz con la fotografía El Pequeño Guerrero, tomada también en ese país africano.

La labor de esta autora demuestra su compromiso con la visibilización de los colectivos más vulnerables y las personas excluidas, (refugiados, enfermos mentales, personas sin hogar…) o que viven en zonas de conflicto, como Palestina

Jairo

El miércoles 20 de noviembre a las 18:00 h. y aprovechando la celebración del Día Internacional de la Memoria Transexual, se ofreció una visita guiada a la muestra que contó con la presencia de Emiliano Hernández Rodríguez, Coordinador del Punto de Atención a Personas Trans, Yakira Fernández Torres, Responsable del Área Trans de Fundación Triángulo y de algunos-as de los-as protagonistas de la exposición.

Desde el viernes 25 de octubre de 2019 hasta el 6 de enero de 2020, se pudo visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada Feedback. 

Óliver Sáenz Vialle (1965), autodidacta, de origen francés y extremeño de adopción, reúne, bajo el título de Feedback, cerca de una veintena de retratos en blanco y negro, siendo la gran mayoría retratos de músicos contemporáneos.

Óliver Sáenz Vialle

En esta exposición queda patente la fascinación que el autor siente por las miradas, ese reflejo del alma y del corazón, esa ventana para la comunicación y el feedback, así como su pasión por la música.

Realizados tanto a lápiz como a carboncillo, por separado o mixtas, en un estilo realista con aspiraciones al hiperrealismo, cada retrato es moldeado por el carácter perfeccionista del artista que no escatimará en el empleo de todas las horas necesarias para culminar cada obra.

Sobre la base -siempre presente a lo largo de todo el proceso de creación- de una atenta observación de las fotografías originales de las que parte el autor, un primer paso del proceso consistirá en conseguir que sea fidedigno a la fuente original, escudriñando entre las sombras, -a veces adivinando lo que esconden-, intentando definir cada línea con la intensidad adecuada y tratar cada textura y detalle con la luz adecuada y necesaria para realzar los volúmenes.

El siguiente paso consistirá en potenciar al máximo posible tanto la expresividad como la mirada, tratando de insuflarle vida de manera que la imagen pase a ser casi tridimensional.

Para ello, el artista contextualiza al retratado, documentándose sobre su vida, sus ideas, su carácter, tratando  de imbuirse de él, al objeto de que su mirada sea el reflejo de lo que incluso pueda estar pensando en ese momento. Esto será una pieza fundamental a la hora de darle su sello personal a cada trabajo.

Por último, y no menos importante, el artista prestará  asimismo especial atención al entorno original, al llamado fondo, transportando al observador a otra época.

Así, en cada obra, el alma brota del papel.

El viernes 5 de julio de 2019, a las 20,00h., tuvo lugar, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, el acto inaugural de la exposición Cosa de Sillas.

Esta muestra, de producción propia, pretende dar a conocer parte de los ricos fondos de mobiliario de la institución, a los que se suman tres creaciones contemporáneas cedidas especialmente para la ocasión.

Taburete de encina

A lo largo del recorrido, se intenta transmitir al visitante lo mucho que pueden decir los diferentes tipos de asientos sobre el artesano o industrial que los fabricó, la condición social de su propietario, el lugar y la técnica de elaboración, los materiales empleados, el espacio que ocuparon en la casa o la  estética o funcionalidad para la que fueron concebidos, profundizando en la historia de cada pieza.

La silla ha sido uno de los muebles sometidos a más tipos de diseños. A lo largo de la Historia se ha convertido en elemento indispensable en el día a día, en el hogar, en el trabajo, en lugares de ocio. Con ella viajamos en el tiempo y en el espacio. Más allá de su primaria y cotidiana finalidad, es reflejo de una historia, de una identidad, de una época.

Sofá Fischel

Una parte importante de la exposición se dedica al mobiliario fabricado en el siglo XIX con la técnica revolucionaria creada por Michael Thonet, quien curvaba la madera mediante vapor de agua y la introducía en prensas, donde les daba forma a medida que se enfriaban. Revolucionó la fabricación de muebles, creando piezas resistentes, funcionales, económicas y fáciles de transportar.

Además de diseños Thonet, se exhiben piezas de otras empresas de la época (Fischel y Kohn) que, utilizando la misma técnica, producían mobiliario similar.

En contraposición a lo clásico, se muestran producciones actuales como un innovador sillón de cartón, realizado por la empresa Maktub, otro de plexiglás, de la empresa Forsolid Manufactury S.L., y la silla Anastasia, del reconocido artista extremeño Miguel Sansón Serván, medalla de Extremadura en 2006.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre de 2019, se distribuye en cuatro áreas: mobiliario doméstico, mundo laboral, infancia, miniaturas y creaciones contemporáneas.

Entre el 20 de septiembre y el 20 de octubre de 2019  podrá visitarse, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, la exposición The most important thing. Retratos de una huida, actividad incluida dentro del programa Olivenza, Pueblo Solidario con ACNUR

La Asociación Limbo Cultura y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) traen al Museo esta impactante muestra que quiere sensibilizar a la ciudadanía sobre la situación de los refugiados y desplazados, reflexionar sobre cómo les ha afectado en su día a día el hecho de verse forzados a huir, qué decisiones importantes han tenido que tomar y, a la vez, hacer que los visitantes se pongan en su piel.

¿Qué es lo más importante para ti que te llevarías si de repente tuvieras que huir de tu hogar y de tu país? Aunque te parezca inimaginable que algo así pudiera llegar a ocurrirte a ti, es una pregunta a la que miles de personas se ven obligadas a responder cada día.

En los últimos años, los conflictos en Siria, Sudán del Sur, República Centroafricana y Malí han dado lugar a graves crisis humanitarias. Como consecuencia de la persecución, la violencia generalizada o las violaciones de los derechos humanos en estos países, más de 14 millones de personas se han visto forzadas a huir de sus hogares, trasladándose un tercio de ellas a otros Estados y convirtiéndose así en refugiados.

Partiendo de los retratos del fotoperiodista americano Brian Sokol, la exposición se acerca a los testimonios de 24 personas concretas que, en el momento de ser fotografiadas, acababan de verse forzadas a huir de su casa llevándose lo más importante para ellas. Son testimonios que invitan a los visitantes a reflexionar sobre qué harían si se encontrasen en la misma situación.

El fotoperiodista Brian Sokol

Brian Sokol es un fotógrafo estadounidense dedicado a documentar las violaciones de los derechos humanos y las crisis humanitarias. Escritor de formación, utiliza las palabras y las imágenes para contar historias de personas que pasan desapercibidas para los medios de comunicación.

Su carrera empezó en Nepal, donde, además de aprender el idioma del país, se sumergió profundamente en su cultura. En 2011, se trasladó a Sudán del Sur para documentar, desde dentro, los 18 primeros meses de la vida del país más nuevo del mundo. Le ha sido concedida la beca Eddie Adams de la revista National Geographic y es uno de los fotógrafos seleccionados en PDN’s 30 New and Emerging Photographers to Watch.

Entre sus clientes, se encuentran Time, The New York Times, The New Yorker, Geo, Stern, Ogilvy & Mather y Philips. Trabaja regularmente con ACNUR y otras organizaciones humanitarias para documentar y crear conciencia sobre los problemas sociales en el mundo. En la actualidad, reparte su tiempo entre Europa, sur de Asia, Latinoamérica, África Central y Oriente Medio. Es miembro de la agencia fotográfica Panos Pictures.

Uno de los participantes en el taller de pintura

Del 27 de junio hasta el 31 de julio de 2019 permaneció abierta, en la Sala Baja de la Torre del Homenaje del Museo, la exposición de pintura organizada por APROSUBA14  Plena Inclusión Olivenza Extremadura.

En la muestra se dieron cita una selección de los trabajos realizados por Toni Barragán, Hilario Perera, Adolfo Gómez y José Rodríguez,  usuarios del Centro de Día y Centro Ocupacional. Las obras de pudieron adquirir con un donativo de 20,00 €.

Esta exposición ha pretendido canalizar las inquietudes artísticas de los participantes en los talleres, fomentando al mismo tiempo su autoestima.