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La exposición Almas metálicas nace del interés de tres profesores de la USAL (Universidad de Salamanca), de los escultores castellanos Chema Navares e Ignacio Villar, y del artista extremeño José María Larrondo Fraile, comisario de la muestra.

A ello hay que unir la complicidad de dos museos extremeños, el Pérez Comendador-Leroux, de Hervás, al norte, con vínculos históricos que nos aproximan a las tierras castellanas de la Sierra de Béjar, y el Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, al oeste, ligado histórica y emocionalmente a Portugal.

Chema Navares junto a su obra «Céfiro»

Una exposición marcada por este tiempo de pandemia, que tendría que haber sido inaugurada el 14 de marzo en Hervás, y no lo fue hasta el pasado 24 de junio. Un mes después se muestran en el Museo oliventino las esculturas de Chema Navares (Paredes de Navas, 1965), obras en hierro forjado y pulpa de papel, y de Ignacio Villar, (Salamanca, 1958), trabajos en hierro y bronce, que ocuparán varios de los espacios expositivos del Etnográfico hasta el próximo 27 de septiembre.

Ignacio Villar

Si de Chema Navares destacamos la contundencia del hierro convertido en dinamismo y ligereza en sus Céfiros, heredero de la escultura española del XX y, concretamente, con el canario Martín Chirino en sus espirales; espirales helicoidales que el palentino duplica, consiguiendo un enclaustrado espacio interno.

En Villar tendríamos que destacar sus investigaciones en torno a la fragmentación de la esfera en bronce, y la serie Jugando con el espacio, que nos lleva a aquel dibujar en el espacio de un Julio González; la serie de palomas en la línea de planos curvados de un Venancio Blanco y varias piezas de gran formato en las que juega a mover la estructura mediante abstracciones geométricas de perfiles rotundos, herederas aún de la figura.

Almas Metálicas permanecerá abierta al público del 23 de julio al 27 de septiembre de 2020.

El día 24 de junio los profesores del Departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y Automática, de la Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Extremadura, llevarán a cabo, a partir de las 10,30 horas, una visita guiada, para un máximo de 15 personas, a la exposición interactiva que se encuentra en la sala de Usos Múltiples de nuestro Museo.  Organizada por la Asociación Benito Mahedero,  en ella podréis disfrutar, in situ, de algunos de inventos en los que la ciencia y la tecnología han dado respuesta a las necesidades del ser humano.

Tras haber sido sede del Encuentro Regional de Familias LGBTI 2018, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana vuelve a apoyar la diversidad familiar acogiendo la exposición itinerante El amor hace familias.

Esta muestra, promovida por Fundación Triángulo, recala en Olivenza tras recorrer Extremadura para reclamar la igualdad plena de las familias, con independencia de la orientación sexual e identidad de género de las personas que las componen y reconociendo sus diferentes realidades como elementos que aportan valor a una sociedad plural.

A través de 14 paneles la fotógrafa y activista emeritense Teresa Roma muestra la intimidad de varias familias LGBT, con madres y padres lesbianas, gais, bisexuales y trans cuyos hijos e hijas necesitan que sus derechos sean protegidos y respetados. Para ello es necesario contar con el reconocimiento social y legal que les corresponde, en igualdad de condiciones con las familias tradicionales.

El amor hace familias pretende divulgar la visibilidad desde este ámbito como herramienta imprescindible para el reconocimiento de derechos, pluralizando los mensajes e imágenes que se distribuyen sobre modelos familiares tendentes a invisibilizar e ignorar a familias no heteronormativas, que son motor de cambio social para evitar así la vulneración de derechos.

La exposición podrá visitarse en el Patio de Armas del Museo entre el 10 y el 21 de junio de 2020.

El Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, acoge desde el 28 de febrero de 2020 una exposición interactiva organizada por la Asociación Benito Mahedero, que bajo el título Ciencia y tecnología en clave de evolución presenta algunos aspectos históricos y actuales en los que la ciencia y la tecnología han dado respuesta a las necesidades del ser humano.

En dicha exposición el visitante encontrará demostraciones de algunos de los fenómenos que se presentan, en particular de los relacionados con la energía: de la máquina de vapor al sistema eléctrico de potencia actual se mostrarán los principios físicos que han permitido el desarrollo industrial del que disponemos.

La evolución de la informática, el control programado de sistemas o la robótica formarán también parte de esta muestra. Además se incluirán actividades programadas especiales como conferencias (“El cerebro y percepción”, entre otras) o experiencias al aire libre (lanzamiento de cohete casero). Todas se realizarán con la participación activa de los asistentes y serán explicadas bajo el prisma riguroso de los principios físicos en los que se basan los fenómenos expuestos.

El comisario de la exposición es Alfredo Álvarez García, profesor de Ingeniería Eléctrica en la Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Extremadura, presidente de la Asociación Benito Mahedero y promotor del Museo Extremeño para la Ciencia y la Tecnología (MECyT) del que esta exposición quiere también ser botón de muestra y cuya imbricación con museos, como el Etnográfico de Olivenza, se pone aquí abiertamente de manifiesto.

La exposición cuenta con el patrocinio de Fundecyt-PCTEX.

Desde el 22 de febrero de 2020 se puede visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada HOMENAJE A VELÁZQUEZ, de Juan Gutiérrez Sánchez. 

Juan Gutiérrez Sánchez

Juan nace en Montijo, pero vive en Badalona, desde 1977.  Estudia la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

Desde pequeño se sintió atraído por el dibujo, quedándose absorto ante los lienzos de la iglesia de su pueblo o ante cualquier obra pictórica que pudiese contemplar.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, la mayoría en Barcelona. Revistas y periódicos se han hecho eco de su obra. Cabe decir que muchas de ellas se encuentran repartidas no solo por España, sino también por Japón, América y Corea del Sur.

Le exposición Homenaje a Velázquez, como su nombre indica, trata de exaltar a su pintor favorito, copiando, a bolígrafo, algunas de sus obras. Para Juan, pintar con este instrumento es todo un reto, pues una vez realizado el trazo, no se puede borrar. Emplea el trazo direccional, basado en el trazado de una red de líneas arbitrarias y pluridireccionales. Por realizarse a mano alzada, goza de una versatilidad considerable para describir tonos y texturas.

Según relata, el cuadro en el que ha empleado más tiempo, un total de 166 horas, ha sido La Rendición de Breda.

La exposición se completa con algunas de sus obras escultóricas, afición que comparte con la pintura.

Durante los meses de febrero a julio de 2020, en la sala de recepción de las nuevas instalaciones del Registro de la Propiedad de Olivenza, calle San Pedro 16, se muestra parte de la exposición Viejos Lugares, Nuevos Tiempos,  producida y organizada por el Museo Etnográfico Extremeño «González Santana», cumpliendo así la vocación de carácter itinerante, expresada en su inauguración, en el verano de 2011.

«Viejos Lugares, Nuevos Tiempos» rescata más de una veintena de  fotografías en blanco y negro, relacionadas con la evolución urbana de Olivenza; en ellas se puede apreciar el estado de sus  edificios y calles entre 1900 y 1945. A la par, en el mismo marco, se recoge una reproducción similar realizada en 2011.

La muestra, compuesta por 14 fotografías, estará expuesta  hasta el 31 de julio de 2020.

Del 14 de enero al 16 de febrero, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se pudo visitar la exposición La Naturaleza en Transición. Del lienzo al documento, fruto de nuestra colaboración con la Consejería de Agricultura, Desarrollo Rural, Población y Territorio, de la Junta de Extremadura.

Se trata de una exposición itinerante que ofrece una particular visión de la naturaleza, a través de una selección de especies ornitológicas que los grandes maestros de la pintura han plasmado en sus cuadros y que se pueden admirar en el Museo del Prado, donde en más de 700 obras se reconocen imágenes de 136 especies de aves. Se compone de 14 paneles con fotografías de 26 obras pertenecientes a la muestra Las aves en el Prado. 

Todo ello se acompaña de una breve información sobre el pájaro que se fotografía, convirtiéndolo en protagonista, pues la mayoría de las veces es utilizado con sentido metafórico.

La muestra se completa de documentos y publicaciones que reflejan el papel que tuvieron las asociaciones ecologistas en Extremadura, entre 1975 y 1986.

Se trata de abrir los ojos a la naturaleza para descubrir lo que nos ha sido legado a fin de respetarlo y conservarlo.

Desde el 29 de noviembre de 2019 al 6 de enero de 2020, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se pudo visitar la exposición: Presépios de Estremoz, fruto de nuestra colaboración con el Museo Municipal Joaquim Vermelho, de Estremoz. 

En la muestra se pudieron admirar belenes y figuras de barro que han sido adaptados al gusto y tradición locales; por tal  motivo, desde diciembre de 2017 se les considera Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconociéndose, de este modo, el arte de saber modelar el barro a la manera de Estremoz. Hoy día os bonecos son la expresión máxima de identidad cultural de las personas alentejanas.  

En nuestro Museo se pueden admirar los realizados por Isabel Pires, Irmãs Flores, Sara Sapateiro, Ricardo Fonseca, Duarte Catela, Jose Carlos Rodrigues y Madalena Martins, artesanos y artesanas que poseen un hacer inestimable, garantes de este patrimonio que nos ha sido legado.

África

Entre el martes 12 y el domingo 24 de noviembre permaneció abierta en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana  la exposición Person@s, otra visión de las transexualidades de la fotógrafa Mai Saki, comisariada por Fundación Triángulo Extremadura y traída a Olivenza con la colaboración de la asociación Limbo Cultura como parte del programa de actividades organizado en la localidad con motivo de la celebración del Festival FanCineGay 2019

En la exposición, que plasma la importancia de las familias en el desarrollo de las personas transexuales y en su adaptación a la sociedad, han participado 15 jóvenes de toda Extremadura junto a sus entornos afectivos, generando un total de 30 imágenes que hablan de su realidad inmediata, dando así una visión positiva de sus vidas.

La fotógrafa y activista Mai Saki

Diplomada en Dirección de Documental por el Observatorio de Cine de Barcelona y con una trayectoria de más de quince años, la fotógrafa y activista catalana afincada en Badajoz Mai Saki (1973) ha trabajado diversos géneros, como el paisaje o el retrato, además de la fotografía callejera y el fotoperiodismo.

En 2017 fue galardonada con el Premio Ocaña del Festival Fancinegay por su compromiso con la comunidad transexual, consiguiendo ese mismo año el tercer premio en el Concurso Internacional PX3 Paris, con una serie sobre prostitución infantil en Sierra Leona, y el Premio Ciudad de Badajoz con la fotografía El Pequeño Guerrero, tomada también en ese país africano.

La labor de esta autora demuestra su compromiso con la visibilización de los colectivos más vulnerables y las personas excluidas, (refugiados, enfermos mentales, personas sin hogar…) o que viven en zonas de conflicto, como Palestina

Jairo

El miércoles 20 de noviembre a las 18:00 h. y aprovechando la celebración del Día Internacional de la Memoria Transexual, se ofreció una visita guiada a la muestra que contó con la presencia de Emiliano Hernández Rodríguez, Coordinador del Punto de Atención a Personas Trans, Yakira Fernández Torres, Responsable del Área Trans de Fundación Triángulo y de algunos-as de los-as protagonistas de la exposición.

Desde el viernes 25 de octubre de 2019 hasta el 6 de enero de 2020, se pudo visitar, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada Feedback. 

Óliver Sáenz Vialle (1965), autodidacta, de origen francés y extremeño de adopción, reúne, bajo el título de Feedback, cerca de una veintena de retratos en blanco y negro, siendo la gran mayoría retratos de músicos contemporáneos.

Óliver Sáenz Vialle

En esta exposición queda patente la fascinación que el autor siente por las miradas, ese reflejo del alma y del corazón, esa ventana para la comunicación y el feedback, así como su pasión por la música.

Realizados tanto a lápiz como a carboncillo, por separado o mixtas, en un estilo realista con aspiraciones al hiperrealismo, cada retrato es moldeado por el carácter perfeccionista del artista que no escatimará en el empleo de todas las horas necesarias para culminar cada obra.

Sobre la base -siempre presente a lo largo de todo el proceso de creación- de una atenta observación de las fotografías originales de las que parte el autor, un primer paso del proceso consistirá en conseguir que sea fidedigno a la fuente original, escudriñando entre las sombras, -a veces adivinando lo que esconden-, intentando definir cada línea con la intensidad adecuada y tratar cada textura y detalle con la luz adecuada y necesaria para realzar los volúmenes.

El siguiente paso consistirá en potenciar al máximo posible tanto la expresividad como la mirada, tratando de insuflarle vida de manera que la imagen pase a ser casi tridimensional.

Para ello, el artista contextualiza al retratado, documentándose sobre su vida, sus ideas, su carácter, tratando  de imbuirse de él, al objeto de que su mirada sea el reflejo de lo que incluso pueda estar pensando en ese momento. Esto será una pieza fundamental a la hora de darle su sello personal a cada trabajo.

Por último, y no menos importante, el artista prestará  asimismo especial atención al entorno original, al llamado fondo, transportando al observador a otra época.

Así, en cada obra, el alma brota del papel.