José María Ballester recogió en imágenes la labor de la Escuela Taurina de Badajoz

Escuela taurina. Curso 2020

Del 1 al 6 de marzo, coincidiendo con la celebración de la XXXI Feria del Toro de Olivenza, pudo visitarse en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza la exposición Días de Escuela. Formando Toreros, del fotógrafo pacense José María Ballester, un homenaje a los distintos momentos del proceso de aprendizaje del alumnado de la Escuela Taurina del Patronato de Tauromaquia de la Diputación de Badajoz. Esta Escuela, cuya andadura comenzó hace más de 20 años ha apostado por valores como la solidaridad, el esfuerzo, disciplina y constancia, convirtiéndose, por su prestigio, en uno de los primeros centros formativos que más y mejores profesionales ha dado.

José María Ballester

José María Ballester Olivera (Badajoz, 1948) es un fotógrafo autodidacta cuya trayectoria comenzó en 1983. Casi desde sus inicios está estrechamente vinculado a la Agrupación Fotográfica Extremeña (A.F.E.), a cuya directiva pertenece.

Muchas han sido sus exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en Portugal. Es esta también la quinta ocasión en la que Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza acoge su obra.

Esta muestra fue posible gracias al patrocinio de la Diputación Provincial de Badajoz

José Antonio Fontal expouso su obra fotográfica ‘Mímesis’

Del viernes 14 de enero al 19 de febrero de 2022, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, permaneció abierta la exposición Mímesis, de José Antonio Fontal Álvarez. 

José Antonio Fontal

José Antonio Fontal Álvarez (Oviedo, 1974), es un creador y fotógrafo, que se ha mostrado prolífico y muy dinámico durante los últimos años. Su andadura artística le ha llevado a exponer en numerosos puntos de la geografía española, a colaborar con diferentes instituciones, confeccionando carteles para diferentes eventos. Muchas de sus obras forman parte de museos, centros culturales, ayuntamientos, bibliotecas, hospitales, etc.

Para José Antonio,» … el arte visual del creador y artista es reflejo de la realidad con perspectiva de autor, mímesis de lo cotidiano enfocada a resaltar la belleza estética del instante. Esto hace que las obras tengan una impronta única que traspasa la realidad, encuadradas desde la visión pictórica. Desde una visión pictórica, se enaltecen los detalles, se describen escenas, y todo ello proporciona otra forma de apreciar y disfrutar lo bello con una cuidada estética…

          Se busca una realidad alternativa que magnifica la existente, desdibujando los conceptos visuales de la sociedad, distribuidos por el autor con el objeto de ofrecer obras que atraigan al espectador a una nueva forma de entender y disfrutar de la fotografía artística con piezas exclusivas que no repiten motivo ni apariencia estética”

Mímesis, se compone de piezas bidimensionales que reflejan la belleza estética de la tridimensionalidad y rompen con los estándares prestablecidos, hacen que cada una de las obras sea una imagen pictórica que capta instantes de lo cotidiano, creadas en formato atemporal para que no sean catalogadas por la época de su captura ni por los acontecimientos históricos en los que desarrolla la instantánea, ofreciendo una perspectiva particular que capta el momento según un patrón estético identificativo propio del estilo del autor reconocible en cada una de las fotografías.

Manuel Gómez Arce mostró en el Museo sus ‘Visiones Naífs de lo Cotidiano’

Durante casi dos meses y medio, del 12 de enero al 27 de marzo de 2022, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana (MEEGS), de Olivenza fue la casa de más de cuarenta obras con las que Manuel Gómez Arce, pintor naíf extremeño, afincado en Madrid desde 1973, nos deleitó a través de su exposición Visiones Naífs de lo Cotidiano. Remarquemos el hecho de que parte de su infancia la pasó en nuestra localidad, Olivenza, quedando grabadas en su retina algunas escenas que ha traslado a sus cuadros. Sus obras, de gran valor etnográfico, rescatan fachadas, calles, plazas, paisajes campestres, fiestas, romerías…, testimonios de una época.

La fiesta de la flor

Manuel Gómez Arce

Gómez Arce nace en Badajoz, en 1951. En 1973 se marcha a Madrid y comienza a pintar, de forma sistemática, en 1977, decidiéndose por un estilo que despertaba sus recuerdos; una pintura ausente de rigor academicista, basada en temas cotidianos, próximos al espectador, donde domina la ingenuidad, simplicidad, sencillez, el color, el detalle, la espontaneidad…, lo que hace que sus obras, expuestas en múltiples museos nacionales y del extranjero, sean bastante didácticas.

Pérez Ortega, Director del Museo Internacional de Arte Naíf de Jaén escribe: “Las vivencias más profundas del pintor se dejan ver con serenidad limpia y discreta en la superficie de sus cuadros; pero sobre ellas tilila una visión intuitiva y primigenia del mundo y del hombre que nos invita a adentrarnos con ella, a ser parte del corazón de los seres”.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con textos de Miguel Ángel Vallecillo Teodoro, Director del MEEGS y Román Hernández Nieves, ex-Director del Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA).

En esta entrevista, emitida en el programa El Mejor Día de la Semana, de Canal Extremadura Radio, Gómez Arce repasa su trayectoria artística y personal con la periodista Nuria Labrador y revela su especial vinculación con la ciudad de Olivenza.

Acogemos la exposición «Historias de Resistencia»

El viernes 10 de diciembre de 2021, Día de Los Derechos Humanos, Fundación Triángulo Extremadura desarrolló diferentes actividades a favor de los Derechos Humanos de las personas LGBTI en Olivenza.

A las 12:00 horas tuvo lugar en la Plaza de la Diversidad la lectura de una Declaración Institucional, declarando el municipio como libre de LBTIfobia con el descubrimiento de una placa.

Tras esta actividad, se procedió a la inauguración de la exposición Historias de resistencia en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, en el que permaneció abierta hasta el  5 de enero de 2022.  Esta exposición refleja, a través de imágenes y videos, la vida de las personas migrantes LGBTI que tienen que salir de sus países de origen debido a la persecución que sufren por su identidad de género u orientación sexual.

La inauguración fue acompañada de un taller sobre personas LGBTI y migraciones impartido por una persona LGBTI refugiada en la región, realizado en el mismo museo. 

Estas actividades fueron organizadas por Fundación Triángulo Extremadura,  con la financiación de la AEXCID, Junta de Extremadura y la colaboración de la Asociación Limbo Cultura de Olivenza.

En este enlace el Director del Museo, Miguel Ángel Vallecillo Teodoro describe los contenidos de esta muestra en el programa de radio Hoy por Hoy de Cadena Ser Extremadura.

‘Arte Popular. Estremoz’, de Sofia Luna, en el Museo de Olivenza

Del 2 de diciembre de 2021, al 6 de enero de 2022, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, permaneció abierta la exposición Arte Popular. Estremoz, de Sofia Luna.

En la muestra se pueden admirar belenes (presépios) y figuras de barro (bonecos) que adaptadas al gusto y tradición locales. Desde diciembre de 2017 son considerados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconociéndose, de este modo, el arte de modelar el barro a la manera de Estremoz.

Hoy día os bonecos son la expresión máxima de identidad cultural de las personas alentejanas.

Sofia Luna

Sofia Luna nació en Estremoz, en 1981. Es profesora de 1º Ciclo en Educación Física y en Rehabilitación Psicomotora. En 2019, realizó el curso de Técnicas de Producción de Bonecos, y desde entonces da rienda suelta a su imaginación dando vida a muñecos como Santo António, Reina Santa Isabel, Nuestra Señora de la Concepción, mujer lavando ropa, mujer planchando, dama sirviendo el té …, etc.

El trigo y los silos protagonizan la exposición ‘Saca las semillas al sol’

Del sábado 23 de octubre al domingo 21 de noviembre de 2021, en la sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la artista multidisciplinar María Jesús Manzanares celebró su exposición Saca las semillas al sol.

La importancia del trigo ha sido innegable a lo largo de la historia de la humanidad; no solo lo fue en el campo de la alimentación, sino también en otros, como la consolidación de núcleos urbanos, sirvan de ejemplo los silos, construcciones realizadas para resguardarlo.

Con la exposición Saca las semillas al sol,  María Jesús Manzanares Serrano nos acerca a este tipo de edificios, cuya historia vivió de cerca, pues su padre fue director y responsable de la gestión de los construidos en Cabra, Roda de Andalucía, Malpartida de Plasencia, Serradilla, Ciudad Rodrigo etc. Como dice Michael Heubert «Los silos y su mundo han sido el marco de crecimiento de la niña María Jesús, el trajín de los carros cargados de grano (…), y ese peculiar olor que se desprende del trigo almacenado».

Mª Jesús Manzanares

María Jesús expone una muestra de diferentes clases de trigo que reunió su progenitor a lo largo de su vida profesional, cada uno en su probeta, que vienen a significar ”detrás de su pared de cristal, la poética evocación del futuro germen de innumerables campos de trigo”. Un patrimonio vinculado a la agricultura.

Para completar la muestra, a esta selección de granos, se unieron algunos sacos utilizados para su transporte, aperos y hojas de registro, donde se recogía el día a día del trabajo en el silo, y que María Jesús decora con dibujos.

La muestra nos invitó a reflexionar sobre la utilidad de unos edificios que, desde la década de los años cuarenta, marcaron la vida de los pueblos y sus habitantes; construcciones cuya memoria debemos recuperar y conservar.

Aperos, sacos de lino y cáñamo, probetas… encuentran en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, un espacio en el que convivir con piezas hermanas: medidas, arados, trillos, serones, telar…

Arte y conciencia social se dan la mano en ‘Frágiles’, de Damián Retamar

Del 21 de octubre al 28 de noviembre de 2021, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, abrió al público la exposición FRÁGILES, de Damián Retamar, creada en 2019 en torno a distintos tipos de fragilidad que conviven en nuestra sociedad: inmigración, familia, pobreza, fauna en peligro de extinción, infancia…, y que la pandemia ha puesto de manifiesto lo frágil que podemos ser al dolor, a la tragedia humanitaria. Las obras se encuentran realizadas con técnica mixta. Diferentes materiales que mezcla con óleo con objeto de conseguir diferentes texturas. En FRÁGILES, el soporte es el cartón que proviene de contenedores de reciclaje, con el fin de reforzar el mensaje de fragilidad, a lo que se suma la palabra frágil o muy frágil, que suele aparecer sobre ellos; otros elementos son tierra recogida del yacimiento arqueológico de EL Turuñuelo (Guareña) y el ajo para eliminar bacterias y fijar la pintura.

Se completó la exposición con pequeños textos redactados por Carmen Posadas, el chef José Andrés, Joaquín Sabina, Luis Pastor, Amancio Prada, Cristina Almeida, Padre Ángel, Pepe Viyuela, Joaquín Araujo…

Un arte con conciencia social que nos invita a pensar, en el momento actual, lo vulnerable que somos los seres humanos y el mundo que nos rodea. Detrás de todo ello, trascendiendo lo artístico, hay un claro interés educativo.

Damián Retamar posa junto a algunas de las obras de «Frágiles»

Damián, natural de Guareña (1960), desde pequeño sintió predilección por la pintura. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Se considera un amante de la naturaleza, temática que refleja continuamente en sus obras. Como pintores que le han servido de referencia enfatiza en El Greco, Velázquez, Goya, Rembrandt, Giacometti, Tapies, Barceló…

El autor se muestra orgulloso de su obra, destacando los grandes murales realizados para homenajear a Luis Chamizo, que se encuentra en Guareña, el realizado para la parroquia del Sagrado Corazón, de Alcorcón o el último, de 5 metros de ancho y 2 de alto que se expone, de manera permanente, en el Museo de la Ciudad de Badajoz, Luis de Morales, desde febrero de 2021, dedicado a homenajear a las víctimas de la pandemia.

‘Pastores de Olivenza’, fotografías de Antonio Veiga, en el Museo

Del viernes, 17 de septiembre, al 17 de octubre de 2021, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, permaneció abierta la exposición Pastores de Olivenza, de Antonio Veiga.

 

Extremeño orgulloso de su tierra, con raíces portuguesas y natural de Olivenza, desde pequeño ha tenido un contacto muy directo con el pastoreo. Durante las vacaciones y los fines de semana, cuando no tenía que atender a sus obligaciones escolares, ayudaba a sus padres a cuidar los animales. Han sido numerosas las tardes de verano que ha pasado pastoreando ovejas o vacas con la ayuda de su perro Pepe.

Sus primeros contactos con la fotografía surgieron, como la de muchos aficionados, fotografiando lo que le rodeaba con la cámara que le regalaron en su Primera Comunión.

Tras un periodo alejado del pastoreo y la fotografía, regresó a sus orígenes.  En 2013 adquirió su primera réflex; en 2014, viaja a Madrid donde estudia dos años de fotografía en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido donde inicia el contacto con el mundo de la fotografía artística y comienza el desarrollo del proyecto, Pastores de Olivenza, un retorno al pasado, en cierto modo un autorretrato, ya que desde que tiene uso de razón ha estado influenciado por la forma de vida que ha retratado, que le ha condicionado en su manera de pensar, actuar y sentir.

Acto inaugural de la exposición

Esta es, y ha querido que sea en su tierra, en homenaje a sus protagonistas, su primera exposición individual y la presentación de su proyecto Pastores de Olivenza.

Los Desenfoques de Inmaculada Rodríguez reunidos en una exposición

Un viaje a Chaouen, la ciudad azul de Marruecos situada en las montañas del Rif, fue el origen de Desenfoques, el primer proyecto fotográfico de Mª Inmaculada González Rodríguez (Badajoz, 1964). En él muestra imágenes de personas que deambulan sin rumbo ni objetivo por espacios desenfocados.

La exposición, que pudo visitarse en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza entre el 10 de septiembre de 2021 y el 12 de octubre de 2021, reunió 16 instantáneas de una colección en la que la artista ha creado una atmósfera única tras el tratamiento por ordenador de las imágenes tomadas. Mª Inmaculada González ha despojado al paisaje de cualquier elemento para después colocar en ese espacio a una figura humana desenfocada que transita sola, cabizbaja, sin mirada, en ocasiones de espaldas, como una sombra.

Desenfoques aunó las tres grandes pasiones de esta artista: la pintura, la fotografía y los viajes, al tiempo que plantea una reflexión sobre la existencia, la soledad, el aislamiento, la incomunicación, la indiferencia y el individualismo a través de unos escenarios cargados de misterios, profunda melancolía y abandono.

Inmaculada González Rodríguez en el acto inaugural (10-09-21)

Inmaculada González es Licenciada en Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1984-89) y trabaja como profesora de Dibujo. Desempeña su labor como docente de Secundaria en el I.E.S. San Fernando de Badajoz. Su trayectoria artística se remonta a 1988, cuando expuso sus primeras pinturas en la localidad de Talavera la Real.

Desde entonces ha participado en concursos de pintura, como el Certamen de Arte del Casino de Badajoz, donde obtuvo dos primeros y dos segundos premios en diferentes ediciones.

Pero es la fotografía la que más satisfacción le produce y a la que mayor tiempo dedica. Su primera exposición individual fue en La Galería, en Badajoz (enero 2016), a la que siguieron otras en diferentes localidades de Extremadura, Huelva y Madrid. Ha formado parte del jurado del Premio Fotográfico Formas que organiza la Agrupación Fotográfica Extremeña (AFE) en mayo de 2016.

Desenfoques permanecerá abierta al público hasta el 12 de octubre de 2021.

En este enlace al programa «Hoy por Hoy», de Cadena Ser Extremadura, el Director del Museo nos habla de la exposición/

«Relato de una pandemia», exposición fotográfica de Roberto Palomo

Entre el 3 y el 31 de agosto de 2021, en la Planta Alta del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza estuvo abierta al público la exposición Relato de una pandemia, del fotoperiodista Roberto Palomo, que no es más que una prolongación de su fotolibro, del mismo título, presentado el 5 de julio de ese año en la sala Espacio CB Arte, editado por Fundación CB.

La muestra reunió 39 fotografías con las que su autor intentó dar visibilidad a historias, documentando en imágenes lo que ocurría en Badajoz durante los primeros meses de pandemia del COVID 19 en 2020. «El camino no ha sido fácil pues en los servicios sanitarios, cementerios y crematorios, las residencias de ancianos… no te dejaban entrar porque no querían que se mostrase ese sufrimiento”.

Roberto Palomo

A pesar de las dificultades, Roberto Palomo consiguió plasmar en sus fotografías la crisis sanitaria, social y económica derivada de una pandemia que, de una manera u otra nos afectó a todos. Otro de sus objetivos fue el de concienciar sobre lo que está pasando, generando emociones y preguntas que buscan respuestas.

Roberto Palomo, natural de Badajoz, se graduó en periodismo y medios de comunicación en De Montfort University (Leicester) Reino Unido, completando su formación en Barcelona, México y Cuba. En 2018 comenzó su andadura como reportero independiente. Actualmente colabora como fotógrafo para el periódico El País.