Pedro Castanheira trae al Museo su exposición «Vivências de formas reinventadas»

Desde el martes 7 de mayo hasta el 30 de junio de 2019, se podrá visitar, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, la exposición titulada Vivências de formas reinventadas. 

Pedro Castanheira

Pedro Castanheira nace en Soure, villa del Distrito de Coimbra, en 1969. En 1994 obtiene la licenciatura en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Actualmente reside en Setubal.

En 2016 expuso en el Museo Etnográfico de Olivenza, junto a António Oliveira Tavares y María Leal da Costa con la muestra Três Artistas, Três Visões, Três Portugueses. 

Vivências de formas reinventadas se compone de 25 obras, óleos sobre lienzos, de temática variada.

En su pintura la escenificación es un elemento importante; el juego de luces, con diferentes focos, y la superposición de los elementos dan origen a escenas que recuerdan la teatralidad de las formas.

Sus preferencias revelan una pasión por el mundo renacentista.

Ha realizado un total de 12 exposiciones individuales, y participado en 98 muestras colectivas. Su obra se encuentra representada en varias colecciones privadas e instituciones nacionales e internacionales.

Enrique Jiménez Carrero vuelve al Museo con la exposición »Toreros y Caballos»

Hasta el 28 de abril de 2019, se podrá visitar, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza,  la exposición Toreros y Caballos, del artista extremeño Enrique Jiménez Carrero

Enrique Jiménez Carrero

Natural de Granadilla (Cáceres), nace un 18 de marzo de 1953, dos años antes del decreto de expropiación del término y su casco urbano en 1955. Sus últimos moradores lo abandonan en 1964.

La familia de Enrique emigra a Plasencia. En 1973, mientras realiza el servicio militar, se presenta a ingreso y preparatorio en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, estudios que termina en su homónima de San Fernando, en Madrid.

Además de pintar, ha realizado la escenografía de diversas obras de teatro, ilustrado libros y diseñado numerosos sellos para el Correo Español y emisiones conjuntas con otros países.

Su obra se encuentra marcada por dos períodos, el primero, de estilo hiperrealista, con constantes alegorías a su infancia, a la melancolía, al recuerdo de su tierra forzosamente abandonada; el segundo, a partir de 1999, deriva a un realismo más vivo, con juegos de profundidad, pintando el cuadro dentro del cuadro, con un aumento del contraste cromático y luminosidad.

Desde 1974 su obra se ha exhibido en más de 70 exposiciones individuales en museos, galerías y otros espacios culturales.

En el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se expone Toreros y Caballos, con éstos, el autor expresa la fuerza de la libertad, pues no se les ve sometidos a la cincha, a las riendas, a la doma. Sus cuadros representan una forma de pensar, de ser. Todas sus obras son una fiesta para los ojos y un estímulo para el espectador. Se trata de una pintura llena de símbolos, de argumentos que nos invita a mirar el lienzo y a dejarnos llevar por la espontaneidad.

Hoy, parte de sus obras se encuentran en pinacotecas como el Museo Fuji de Tokio y los de Bellas Artes de Badajoz, Albacete, Santander, Museo Postal y Telegráfico de Madrid, así como en colecciones públicas y privadas en España, Francia, Alemania, EE.UU, México, Colombia, Inglaterra, Italia o Qatar.

El artista extremeño Moisés Bedate trae a Olivenza una selección de su obra plástica

El  viernes 22 de febrero de 2019, el pintor  Moisés Bedate Tirado inauguró en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza la exposición titulada Capítulos. 

Moisés Bedate Tirado

Moisés Bedate Tirado nace en Mérida en 1974. Desde que vio la luz, ha convivido con lienzos y pinceles, siempre de la mano de su padre, el pintor Miguel Ángel Bedate García de Leaniz, su gran mentor.

La pasión que continuamente ha sentido por la pintura le llevó a licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. En la actualidad compagina la pintura con su trabajo de Técnico Gráfico en el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida.

Desde el 22 de febrero al 21 de abril, Moisés expone, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico González Santana, Capítulos, una colección de dibujos y pinturas diversas tanto en técnica como en temática. Dichas obras conforman, más que un libro, las partes de un diario en la vida del autor, ejemplos del continuo aprendizaje que es la pintura. Capítulos  son huellas de etapas, de lo aprendido, de lo errado y de lo corregido. Es, por tanto, la colección particular del artista, sus tesoros que le recuerdan el trabajo realizado y el largo camino que queda por recorrer. Como él mismo dice “con esta exposición estoy encantado de mostraros el trocito de mí que tienen todos mis dibujos y pinturas.

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La exposición »Alentejos» muestra azulejos pintados del artista portugués José Dias

Desde el viernes 30 de noviembre de 2018 hasta el 6 de enero de 2019, se podrá visitar, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico  Extremeño González  Santana, de Olivenza, la exposición Alentejos, del artista portugués José Dias.

 

Nace en Lisboa en 1955, pero siempre ha vivido en el Alentejo, actualmente reside en Beja.

El artista José Dias

Se licenció en Artes Decorativas por la ESSE, dedicándose a la Enseñanza Secundaria y a mostrar técnicas de azulejería.

Desde 1999 se dedica a pintar azulejos, participando en diferentes ferias de artesanía.

Las técnicas empleadas son por un lado, la mayólica, pintura con óxidos y tintas sobre terracota cubierta de vidriado blanco opaco crudo; por otro, la de cuerda seca, aplicaciones de esmaltes coloridos sobre terracota de barro crudo, elaborando previamente los contornos del diseño con trazo de óxido de manganeso con óleo. Las piezas se vitrifican entre 980/1200º C.

Recientemente ha comenzado a trabajar en una nueva línea de carácter abstracto, recurriendo a diferentes técnicas.

Azulejo en técnica mixta

También realiza paneles al estilo de la azulejería tradicional lusa.

Sus azulejos, siempre diseños propios, se presentan en pequeños cuadros cuya temática se relaciona con paisajes y motivos alentejanos. Destaca su serie Janelas Portuguesas.

José Dias, como buen artesano, representa un modelo de trabajo integrado en el entorno. Sus obras, que aúnan belleza, tradición artesanal y calidad, suman al patrimonio cultural las nuevas técnicas y la innovación en los diseños.

 

El artista Enrique Jiménez Carrero vuelve al Museo con la exposición «Buenas Noches, Navidad».

Enrique Jimenez Carrero

Desde el viernes 23 de noviembre hasta el 6 de enero, se podrá visitar, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, la exposición Buenas noches, Navidad, del artista extremeño Enrique Jiménez Carrero

Natural de Granadilla (Cáceres), nace un 18 de marzo de 1953, dos años antes del decreto de expropiación del término y su casco urbano en 1955. Sus últimos moradores lo abandonan en 1964.

La familia de Enrique emigra a Plasencia. En 1973, mientras realiza el servicio militar, se presenta a ingreso y preparatorio en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, estudios que termina en su homónima de San Fernando, en Madrid.

Además de pintar, ha realizado la escenografía de diversas obras de teatro, ilustrado libros y diseñado numerosos sellos para el Correo Español y emisiones conjuntas con otros países.

Su obra se encuentra marcada por dos períodos, el primero, de estilo hiperrealista, con constantes alegorías a su infancia, a la melancolía, al recuerdo de su tierra forzosamente abandonada; el segundo, a partir de 1999, deriva a un realismo más vivo, con juegos de profundidad, pintando el cuadro dentro del cuadro, con un aumento del contraste cromático y luminosidad.

Desde 1974 su obra se ha exhibido en más de 70 exposiciones individuales en museos, galerías y otros espacios culturales.

En el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se expone Buenas noches, Navidad, en la que se reconocen dos grandes temáticas: por un lado,  la propia de Navidad como el Nacimiento, Anunciación, Adoración…, con la que reinventa a los clásicos; por otra, aquella en la que pinta lo que deseaba tener y no podía: juguetes que solicitaba en sus cartas a los Reyes Magos, zapatos, coches… Sus obras son una fiesta para los ojos y un estímulo para el espectador. Con esta exposición, el pintor se aferra al paso del tiempo, a los recuerdos, a la vez que consigue que el espectador se haga preguntas al verse sumergido en el universo mágico que crea gracias al color rojo, protagonista de todas sus obras por ser el de las emociones, reflejo de vitalidad y dinamismo, además del blanco. Enrique deja su huella personal en espejos velados, azulejos con arabescos o el realismo de la figura humana con una mirada única.

Hoy, parte de sus obras se encuentran en pinacotecas como el Museo Fuji de Tokio y los de Bellas Artes de Badajoz, Albacete, Santander, Museo Postal y Telegráfico de Madrid, así como en colecciones públicas y privadas en España, Francia,Alemania, EE.UU, México, Colombia, Inglaterra, Italia o Qatar.

Augusto Andrade tiende puentes entre España y Portugal a través de su exposición «Iberia»

El viernes 8 de junio de 2018, a las 20,00 horas, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana tuvo lugar el acto inaugural de la exposición Iberia, del artista plástico oliventino Augusto Andrade Díaz.

Augusto, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, obtiene el título de doctor en Educación por la Universidad de Extremadura, en 2016. 

Ha expuesto en numerosos museos y galerías, a la vez que ha participado en múltiples concursos y certámenes. En el Museo de Olivenza lo ha hecho en los años 2000, 2011 y 2017.

Sus materiales preferidos son: tela 100% algodón sin tratar, resina de poliéster, fotografía, calçada portuguesa, que combina con el dibujo y otras técnicas.

Iberia es su nueva propuesta con la que quiere defender la idea de integración cultural de España y Portugal como puente para fortalecer las relaciones transfronterizas. La exposición no es más que una declaración de intenciones que desdibuja la frontera, diluye las diferencias para acercar los parecidos de una historia compartida. Es por esta razón que se hace coincidir con la celebración del día de Portugal en nuestra Comunidad, mientras que en octubre será exhibida en Monsaraz, ajustándola a la conmemoración del día de la Hispanidad.

La muestra permanecerá abierta hasta el día 29 de julio.

El artista Enrique Jiménez Carrero mostró su ‘Pasión por la Vida’

Del 16 de febrero al 1 de abril de 2018 pudo visitarse en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza ,la exposición Pasión por la Vida, del artista extremeño Enrique Jiménez Carrero

ENRIQUE JIMÉNEZ CARRERO «Suena al fondo una canción de cuna»

Natural de Granadilla (Cáceres), nace un 18 de marzo de 1953, dos años antes del decreto de expropiación del término y su casco urbano. Sus últimos moradores lo abandonan en 1964.

La familia de Enrique emigra a Plasencia. En 1973, mientras realiza el servicio militar, se presenta a ingreso y preparatorio en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, estudios que termina en su homónima de San Fernando, en Madrid.

Además de pintar, ha realizado la escenografía de diversas obras de teatro, ilustrado libros y diseñado numerosos sellos para el Correo Español y emisiones conjuntas con otros países.

Su obra se encuentra marcada por dos períodos, el primero, de estilo hiperrealista, con constantes alegorías a su infancia, a la melancolía, al recuerdo de su tierra forzosamente abandonada; el segundo, a partir de 1999, deriva a un realismo más vivo, con juegos de profundidad, pintando el cuadro dentro del cuadro, con un aumento del contraste cromático y luminosidad.

ENRIQUE JIMÉNEZ CARRERO «Bodegón en hoja de papel»

Desde 1974 su obra se ha exhibido en más de 70 exposiciones individuales en museos, galerías y otros espacios culturales.

En el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se expone Pasión por la vida, una muestra con algunos de los trabajos más representativos de Jiménez Carrero en sus últimos diez años, sumergiéndonos en su universo mágico gracias al color rojo, protagonista de todas sus obras por ser el de las emociones, reflejo de vitalidad y dinamismo, además del blanco. Enrique deja su huella personal en espejos velados, azulejos con arabescos o el realismo de la figura humana con una mirada única.

La exposición se divide en las siguientes áreas temáticas: Retratos de carnaval, invitándonos a observar largometrajes comprimidos en un marco; La vida en danza, con el conocido rostro de Sara Baras; Reinventado a los clásicos, un homenaje a Dalí, Rubens, Goya, Velázquez…; Cabalgando en libertad, hermosos caballos salvajes parecen salir del cuadro; Mirada a las emociones, con mujeres ensimismadas, que ríen, lloran, sienten; Naturalezas muertas, donde cristal, papel, azulejo…, marcan la impronta del artista.

Como bien dice Jiménez Domínguez, sus trabajos son …una loa al arte y la creación, una escapada al optimismo y la contemplación de la belleza, una desmedida pasión por la vida.

Hoy, parte de sus obras se encuentran en pinacotecas como el Museo Fuji de Tokio y los de Bellas Artes de Badajoz, Albacete, de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, Museo Postal y Telegráfico de Madrid, así como en colecciones públicas y privadas en España, Francia, Alemania, EE.UU, México, Colombia, Inglaterra, Italia o Qatar.

 

Alfonso Moreno y Gema Molinero descubren sus «Detalles Taurinos»

Coincidiendo con celebración de la 28ª edición de la Feria del Toro de Olivenza, el fotógrafo Alfonso Moreno expone por tercera vez en Olivenza, en esta ocasión junto a la pintora Gema Molinero, combinando sus visiones de la tauromaquia en la exposición conjunta Detalles Taurinos, que será inaugurada el viernes 2 de febrero a las 19:00 en la Planta Alta del Museo.

Alfonso Moreno Cayado (1966), madrileño de raíces oliventinas, fue iniciado en el mundo del toro por su padre, con el que asistía desde los siete años al coso de San Sebastián de los Reyes.

Su afición a la fotografía, en cambio, vino dada por la necesidad de documentar gráficamente la evolución y el proceso de las obras de las que era encargado mientras trabajó en la construcción. Una incapacidad laboral motivada por un accidente propició que ambas aficiones se fundieran, al disponer de más tiempo libre, dando como resultado esta magnífica colección de imágenes taurinas.

ALFONSO MORENO CAYADO «El Colorido». Papel fotográfico

Ha expuesto en 2012 en el Edificio MARPE de San Sebastián de los Reyes y su obra ha sido seleccionada en los concursos de fotografía organizados con motivo de los famosos encierros celebrados durante las  fiestas patronales de esta localidad madrileña.

En el Museo de Olivenza ha mostrado ya su obra en 2014 (Momentos Taurinos) y 2015 (Una tarde en Olivenza).

Las 15 fotografías que componen la exposición están tomadas en las plazas de toros de Olivenza, Las Ventas, Vistalegre y San Sebastián de los Reyes, así como en la Sierra de Madrid y muestran diferentes momentos y situaciones de la lidia, captados al azar en el ruedo y de los toros en libertad en el campo.

GEMA MOLINERO CÁMARA. «El Colorido». Acrílico sobre papel

De forma paralela, la artista Gema Molinero Cámara (1968) licenciada en Bellas Artes y Profesora de Diseño en las Escuelas de Arte de la Consejería de Educación de Madrid, ofrece una versión alternativa de cada imagen a través de su interpretación abstracta.

En sus propias palabras «… bajo el interés de una temática motivadora, mi inquietud artística se altera y entra en juego una combinatoria de representación formal de carácter figurativo y/o abstracto, donde el color se convierte en el gran protagonista. Busco esa complicidad con el espectador, donde observo las reacciones ante la apreciación del color en unión a la forma, obteniendo esa diferenciación y variabilidad en las interpretaciones de la esencia humana…»

La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 4 de marzo, día de clausura de la Feria.

Daniel Darío Hinchado presenta su exposición «Quebranto»

El viernes 29 de septiembre ha tenido lugar el acto inaugural de la exposición Quebranto, de D. Darío. en el que se dieron cita autoridades, amigos y admiradores del artista.

Daniel Darío Hinchado Cantero nace el 8 de julio de 1979. Crece al amparo de los cuadros de su madre, Remedios Cantero Farré, y su abuela, Ana Farré Navarro, también pintoras, entre cuyos trabajos y el característico olor de los óleos, lienzos y material de bellas artes, despertó una curiosidad latente desde pequeño.

Templario

Adquiriendo la costumbre de no abandonar el dibujo, experimentar y progresar desde temprana edad, se mantuvo en constante autoaprendizaje, hasta que en el año 2013 tiene la oportunidad de compartir un espacio creativo con su compañero David Chamizo Alcántara. Desde entonces su producción aumenta.

Tiene el corazón dividido entre el arte clásico, la luz de Sorolla, los cielos de Turner, los ojos titilantes de Rembrandt, la espontaneidad de los impresionistas… y el arte de los setenta y ochenta.

Multidisciplinar, trabaja con óleo, acrílico, lápiz, carboncillo, pastel, acuarela, sanguina, tinta o técnicas mixtas. Ha ampliado su campo artístico al mundo de la ilustración e impartido cursos de iniciación al dibujo y la pintura para todas las edades.

 Ha participado en diversas exposiciones conjuntas celebradas tanto en su ciudad natal (ediciones 2009-2016 del Salón de Otoño de Pintores Oliventinos en el  Museo Etnográfico Extremeño González Santana, Palacio de Arteaga y Liceo de Artesanos) como en Badajoz (Café La Galería, 2014).

Compone Quebranto una colección de 33 obras de diversos tamaños abarcando varias técnicas y soportes, acuarelas, óleos, tinta china y técnicas mixtas, sobre soportes como lienzos, madera, papel, azulejo, e incluso incursiones en el mundo digital.

La muestra explora iconografía y arquetipos arcaicos arraigados en la tradición desde tiempos prerromanos. Quebranto, es según la cultura popular, el estado más grave del alunamiento, circunstancia ocurrida cuando alguien es afectado por la luna.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 5 de noviembre de 2017.

El pintor César Sanabria expone una selección de su obra

El próximo viernes 7 de julio a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana el acto inaugural de la exposición Colorido y Composición de César Sanabria Méndez.

Este pintor pacense se diplomó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí, donde estudió la técnica del óleo.

Ha participado en varias muestras colectivas, como el XVIII Salón de Pintores Noveles de Caja Badajoz, en el que obtuvo una mención honorífica por su obra Bodegón con pimientos, y celebrado, además, varias exposiciones individuales tanto en locales de ocio (Pub La Galería de Badajoz) como en otros espacios (Casa de la Cultura de La Codosera y Castillo de Elvas).

Como monitor de pintura ha impartido cursos en el Aula Cultural de Villanueva del Fresno y en la Parroquia de San Pedro de Alcántara de Badajoz, y ha diseñado y ejecutado en la pedanía de Montemolín el mural de la cúpula de la ermita de Nuestra Señora de Santa María de la Nava, del siglo XVI.

Ha llevado a cabo, además, otro tipo de trabajos de encargo como el mural temático de 12 x 4 metros en el Restaurante Wendy’s de Mérida.

Su obra está repartida por distintas ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Guadalajara, Mallorca, Melilla y del extranjero (Estocolmo).

La exposición se compone de 30 obras entre las que destacan bodegones, marinas, animales, monumentos, paisajes, etc. realizadas al óleo y en acrílico sobre diferentes soportes como lienzo, tabla o corcho.

Colorido y Composición permanecerá abierta al público hasta el 3 de septiembre.