Augusto Andrade tiende puentes entre España y Portugal a través de su exposición “Iberia”

El viernes 8 de junio, a las 20,00 horas, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana tuvo lugar el acto inaugural de la exposición Iberia, del artista plástico oliventino Augusto Andrade Díaz.

Augusto, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, obtiene el título de doctor en Educación por la Universidad de Extremadura, en 2016. 

Ha expuesto en numerosos museos y galerías, a la vez que ha participado en múltiples concursos y certámenes. En el Museo de Olivenza lo ha hecho en los años 2000, 2011 y 2017.

Sus materiales preferidos son: tela 100% algodón sin tratar, resina de poliéster, fotografía, calçada portuguesa, que combina con el dibujo y otras técnicas.

Iberia es su nueva propuesta con la que quiere defender la idea de integración cultural de España y Portugal como puente para fortalecer las relaciones transfronterizas. La exposición no es más que una declaración de intenciones que desdibuja la frontera, diluye las diferencias para acercar los parecidos de una historia compartida. Es por esta razón que se hace coincidir con la celebración del día de Portugal en nuestra Comunidad, mientras que en octubre será exhibida en Monsaraz, ajustándola a la conmemoración del día de la Hispanidad.

La muestra permanecerá abierta hasta el día 29 de julio.

El artista Enrique Jiménez Carrero mostró su ‘Pasión por la Vida’

Del 16 de febrero al 1 de abril de 2018 pudo visitarse en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza ,la exposición Pasión por la Vida, del artista extremeño Enrique Jiménez Carrero

ENRIQUE JIMÉNEZ CARRERO “Suena al fondo una canción de cuna”

Natural de Granadilla (Cáceres), nace un 18 de marzo de 1953, dos años antes del decreto de expropiación del término y su casco urbano. Sus últimos moradores lo abandonan en 1964.

La familia de Enrique emigra a Plasencia. En 1973, mientras realiza el servicio militar, se presenta a ingreso y preparatorio en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, estudios que termina en su homónima de San Fernando, en Madrid.

Además de pintar, ha realizado la escenografía de diversas obras de teatro, ilustrado libros y diseñado numerosos sellos para el Correo Español y emisiones conjuntas con otros países.

Su obra se encuentra marcada por dos períodos, el primero, de estilo hiperrealista, con constantes alegorías a su infancia, a la melancolía, al recuerdo de su tierra forzosamente abandonada; el segundo, a partir de 1999, deriva a un realismo más vivo, con juegos de profundidad, pintando el cuadro dentro del cuadro, con un aumento del contraste cromático y luminosidad.

ENRIQUE JIMÉNEZ CARRERO “Bodegón en hoja de papel”

Desde 1974 su obra se ha exhibido en más de 70 exposiciones individuales en museos, galerías y otros espacios culturales.

En el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, se expone Pasión por la vida, una muestra con algunos de los trabajos más representativos de Jiménez Carrero en sus últimos diez años, sumergiéndonos en su universo mágico gracias al color rojo, protagonista de todas sus obras por ser el de las emociones, reflejo de vitalidad y dinamismo, además del blanco. Enrique deja su huella personal en espejos velados, azulejos con arabescos o el realismo de la figura humana con una mirada única.

La exposición se divide en las siguientes áreas temáticas: Retratos de carnaval, invitándonos a observar largometrajes comprimidos en un marco; La vida en danza, con el conocido rostro de Sara Baras; Reinventado a los clásicos, un homenaje a Dalí, Rubens, Goya, Velázquez…; Cabalgando en libertad, hermosos caballos salvajes parecen salir del cuadro; Mirada a las emociones, con mujeres ensimismadas, que ríen, lloran, sienten; Naturalezas muertas, donde cristal, papel, azulejo…, marcan la impronta del artista.

Como bien dice Jiménez Domínguez, sus trabajos son …una loa al arte y la creación, una escapada al optimismo y la contemplación de la belleza, una desmedida pasión por la vida.

Hoy, parte de sus obras se encuentran en pinacotecas como el Museo Fuji de Tokio y los de Bellas Artes de Badajoz, Albacete, de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, Museo Postal y Telegráfico de Madrid, así como en colecciones públicas y privadas en España, Francia, Alemania, EE.UU, México, Colombia, Inglaterra, Italia o Qatar.

 

Alfonso Moreno y Gema Molinero descubren sus “Detalles Taurinos”

Coincidiendo con celebración de la 28ª edición de la Feria del Toro de Olivenza, el fotógrafo Alfonso Moreno expone por tercera vez en Olivenza, en esta ocasión junto a la pintora Gema Molinero, combinando sus visiones de la tauromaquia en la exposición conjunta Detalles Taurinos, que será inaugurada el viernes 2 de febrero a las 19:00 en la Planta Alta del Museo.

Alfonso Moreno Cayado (1966), madrileño de raíces oliventinas, fue iniciado en el mundo del toro por su padre, con el que asistía desde los siete años al coso de San Sebastián de los Reyes.

Su afición a la fotografía, en cambio, vino dada por la necesidad de documentar gráficamente la evolución y el proceso de las obras de las que era encargado mientras trabajó en la construcción. Una incapacidad laboral motivada por un accidente propició que ambas aficiones se fundieran, al disponer de más tiempo libre, dando como resultado esta magnífica colección de imágenes taurinas.

ALFONSO MORENO CAYADO “El Colorido”. Papel fotográfico

Ha expuesto en 2012 en el Edificio MARPE de San Sebastián de los Reyes y su obra ha sido seleccionada en los concursos de fotografía organizados con motivo de los famosos encierros celebrados durante las  fiestas patronales de esta localidad madrileña.

En el Museo de Olivenza ha mostrado ya su obra en 2014 (Momentos Taurinos) y 2015 (Una tarde en Olivenza).

Las 15 fotografías que componen la exposición están tomadas en las plazas de toros de Olivenza, Las Ventas, Vistalegre y San Sebastián de los Reyes, así como en la Sierra de Madrid y muestran diferentes momentos y situaciones de la lidia, captados al azar en el ruedo y de los toros en libertad en el campo.

GEMA MOLINERO CÁMARA. “El Colorido”. Acrílico sobre papel

De forma paralela, la artista Gema Molinero Cámara (1968) licenciada en Bellas Artes y Profesora de Diseño en las Escuelas de Arte de la Consejería de Educación de Madrid, ofrece una versión alternativa de cada imagen a través de su interpretación abstracta.

En sus propias palabras “… bajo el interés de una temática motivadora, mi inquietud artística se altera y entra en juego una combinatoria de representación formal de carácter figurativo y/o abstracto, donde el color se convierte en el gran protagonista. Busco esa complicidad con el espectador, donde observo las reacciones ante la apreciación del color en unión a la forma, obteniendo esa diferenciación y variabilidad en las interpretaciones de la esencia humana…”

La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 4 de marzo, día de clausura de la Feria.

Daniel Darío Hinchado presenta su exposición “Quebranto”

El viernes 29 de septiembre ha tenido lugar el acto inaugural de la exposición Quebranto, de D. Darío. en el que se dieron cita autoridades, amigos y admiradores del artista.

Daniel Darío Hinchado Cantero nace el 8 de julio de 1979. Crece al amparo de los cuadros de su madre, Remedios Cantero Farré, y su abuela, Ana Farré Navarro, también pintoras, entre cuyos trabajos y el característico olor de los óleos, lienzos y material de bellas artes, despertó una curiosidad latente desde pequeño.

Templario

Adquiriendo la costumbre de no abandonar el dibujo, experimentar y progresar desde temprana edad, se mantuvo en constante autoaprendizaje, hasta que en el año 2013 tiene la oportunidad de compartir un espacio creativo con su compañero David Chamizo Alcántara. Desde entonces su producción aumenta.

Tiene el corazón dividido entre el arte clásico, la luz de Sorolla, los cielos de Turner, los ojos titilantes de Rembrandt, la espontaneidad de los impresionistas… y el arte de los setenta y ochenta.

Multidisciplinar, trabaja con óleo, acrílico, lápiz, carboncillo, pastel, acuarela, sanguina, tinta o técnicas mixtas. Ha ampliado su campo artístico al mundo de la ilustración e impartido cursos de iniciación al dibujo y la pintura para todas las edades.

 Ha participado en diversas exposiciones conjuntas celebradas tanto en su ciudad natal (ediciones 2009-2016 del Salón de Otoño de Pintores Oliventinos en el  Museo Etnográfico Extremeño González Santana, Palacio de Arteaga y Liceo de Artesanos) como en Badajoz (Café La Galería, 2014).

Compone Quebranto una colección de 33 obras de diversos tamaños abarcando varias técnicas y soportes, acuarelas, óleos, tinta china y técnicas mixtas, sobre soportes como lienzos, madera, papel, azulejo, e incluso incursiones en el mundo digital.

La muestra explora iconografía y arquetipos arcaicos arraigados en la tradición desde tiempos prerromanos. Quebranto, es según la cultura popular, el estado más grave del alunamiento, circunstancia ocurrida cuando alguien es afectado por la luna.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 5 de noviembre de 2017.

El pintor César Sanabria expone una selección de su obra

El próximo viernes 7 de julio a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana el acto inaugural de la exposición Colorido y Composición de César Sanabria Méndez.

Este pintor pacense se diplomó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí, donde estudió la técnica del óleo.

Ha participado en varias muestras colectivas, como el XVIII Salón de Pintores Noveles de Caja Badajoz, en el que obtuvo una mención honorífica por su obra Bodegón con pimientos, y celebrado, además, varias exposiciones individuales tanto en locales de ocio (Pub La Galería de Badajoz) como en otros espacios (Casa de la Cultura de La Codosera y Castillo de Elvas).

Como monitor de pintura ha impartido cursos en el Aula Cultural de Villanueva del Fresno y en la Parroquia de San Pedro de Alcántara de Badajoz, y ha diseñado y ejecutado en la pedanía de Montemolín el mural de la cúpula de la ermita de Nuestra Señora de Santa María de la Nava, del siglo XVI.

Ha llevado a cabo, además, otro tipo de trabajos de encargo como el mural temático de 12 x 4 metros en el Restaurante Wendy’s de Mérida.

Su obra está repartida por distintas ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Guadalajara, Mallorca, Melilla y del extranjero (Estocolmo).

La exposición se compone de 30 obras entre las que destacan bodegones, marinas, animales, monumentos, paisajes, etc. realizadas al óleo y en acrílico sobre diferentes soportes como lienzo, tabla o corcho.

Colorido y Composición permanecerá abierta al público hasta el 3 de septiembre.

Sacramento García Buzo nos invitó a dar “Un Paseo por la Calle”

Hasta el 18 de diciembre permaneció abierta al público en el Pasillo de la Planta Alta del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza la exposición de pintura “Un Paseo por la Calle”, de la artista pacense  Sacramento García Buzo.

Autodidacta, recuerda su infancia con una tendencia innata hacia el dibujo, en el que predomina su preferencia por la figura humana, aunque ha participado en algún que otro certamen municipal paisajístico.

Pese a ser un tanto polifacética, pasa su infancia y adolescencia rodeada de obras y personas relacionadas con el mundo de la pintura que despiertan su admiración e inclinación hacia este arte

Museo Etnográfico "González Santana". Olivenza. Extremadura. Exposición. Pintura. Sacramento García Buzo. Un Paseo por la Calle.

Esperando clientes

Es a los diez años cuando coge por primera vez un pincel, dedicando su adolescencia a alternar la caricatura, el cómic y el dibujo a lápiz con la pintura.

Consciente de necesitar unas bases técnicas para la pintura al óleo, asiste, durante un tiempo, al estudio de pintura de Mª Teresa Romero en donde adquiere el punto de partida para crear su propia estilo.

En la década de los ochenta comienza en serio su etapa pictórica practicando cera, pastel, acuarela y óleo, y forma parte del pequeño grupo de jóvenes pintores que dieron origen a la creación de la actual Asociación de Pintores Pacenses.

Durante varios años imparte clases como profesora de dibujo artístico en la rama de Formación Profesional. También participa en algunos concursos y exposiciones de pintores noveles (Caja de Ahorros de Badajoz, Bienales de la Casa de la Cultura…).

Posteriormente, durante cuatro años, imparte Enseñanza Académica a pintoras noveles y amateur en el Centro Educativo OSCUS. Tras ellos su trayectoria pictórica se ha centrado en el retrato y ha ido en paralelo a la Enseñanza Pública, abandonando las exposiciones iniciales. Hoy sigue compaginando la Enseñanza con la pintura en sus ratos libres.

Sacramento, que ya expuso en nuestro Museo la colección de retratos Imagen Viva II (2013) nos ofreció en Un Paseo por la Calle una selección de veinticuatro obras pintadas al óleo, sobre lienzo, con una medida común de 30 x 40 ó 40 x 30 centímetros.

Cada pintura pretende reflejar el sentir y vivir de la gente sencilla, durante estos últimos años, a través de instantáneas tomadas en la calle.

Los cambios culturales y económicos han transformado nuestras costumbres y necesidades impregnando nuestros movimientos, vestimentas y expresiones que ponemos de manifiesto en el simple hecho de salir a la calle, haciendo frente a la crisis como mejor se sabe y se puede.

En sus propias palabras: “Las pinceladas son pausas en las que busco destacar nuevas luces, colores, formas y miradas, dejando al descubierto el compendio de personalidad, acción y figura que la obra oculta.”

El vídeo de la exposición está disponible en YouTube

El XII Salón de Otoño de Pintor@s Oliventin@s reunió obras de 28 artistas

Museo Etnográfico "González Santana". Olivenza. Extremadura. XII Salón de Otoño Pintores Oliventinos

Cartel de la edición de 2016

Augusto Martínez Cordero. “Néctar” Técnica mixta

Con el objetivo de que los jóvenes (o no tan jóvenes) artistas de Olivenza puedan dar a conocer parte de su obra al público volvió a abrirse  en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana el Salón de Otoño de Pintores Oliventinos, que ha alcanzado ya su 12ª edición

A esta tradicional cita acucieron un total de 28 artistas la mayoría vinculados de alguna manera a la localidad y algunos-as invitados-as,  que han presentado un total 48 obras de tema y técnica libres.

La muestra permaneció abierta entre el 12 de octubre el 20 de noviembre de 2016

 

 

 

El V Certamen de Pintura Rápida “Juan Leyva Palma” se celebrará el 8 de octubre

La V edición del Certamen de Pintura Rápida Juan Leyva Palma se celebrará el 8 de octubre en Olivenza con la abstracción surgida de la contemplación de paisajes y alrededores de la ciudad como temática principal.

Cartel V Certamen Pintura de pintura rápida al aire libre Juan Leyva Palma

Cartel de la edición 2016

Así consta en las bases de participación del concurso que ha elaborado la familia del desaparecido pintor que da nombre al mismo, en colaboración con la Concejalía de Cultura, Turismo y Participación Ciudadana del Ayuntamiento y el Museo Etnográfico Extremeño González Santana.

En la actividad podrán tomar parte artistas que tengan cumplido los 16 años quienes tendrán que presentar una única obra artística sobre la temática establecida, siendo libre el formato, la técnica y el estilo empleado para su elaboración.

También, el soporte será elección de los y las participantes que se sellará entre las 10:00 y las 10:30 horas en el Museo Etnográfico el día de celebración del concurso, al que deberán acudir provistos del material plástico necesario incluido un caballete para la elaboración y muestra de los trabajos.

Las pinturas se entregarán sin firmar entre las 17:00 y las 17:30 horas en la capilla del Convento San Juan de Dios, donde se expondrán para su valoración por parte de un jurado profesional que estará formado por los artistas plásticos Inmaculada Leyva, Sebastián García y Augusto Andrade, quienes contarán con Nuria Leyva, organizadora del evento, como segunda opinión si fuera necesario o para sustituirles si alguno de ellos tuvieran que ausentarse.

El fallo del jurado se dará a conocer a las 19:30 horas y  los premios que se entregarán serán 500 euros más un trofeo, al primero, 300 euros, segundo, y 200 euros, tercero. El resto de obras serán reconocidas con un diploma de participación en el concurso.

Las obras galardonadas, que serán firmadas por sus autores al final del acto, se enmarcarán y serán expuestas durante un año en las dependencias del Ayuntamiento de Olivenza. Transcurrido ese periodo de exposición, pasarán a formar parte de la pinacoteca del Museo Etnográfico González Santana.

Las inscripciones para el V certamen de pintura rápida al aire libre Juan Leyva Palma se podrán realizar del 1 de septiembre al 7 de octubre en el museo oliventino, llamando al teléfono 924 49 02 22 en horario de 09:00 a 14:00 horas.

Bases V Certamen de Pintura Rápida Juan Leyva Palm

 

La pintora María Rosa Palacios dona una de sus obras

La pintora trujillana afincada en Badajoz, María Rosa Palacios ha hecho entrega al Museo en concepto de donación de su obra Peonías.

María Rosa Palacios posa junto a una de sus obras durante la inauguración

María Rosa Palacios posa junto a una de sus obras

La pintura, incluida en el catálogo de la exposición Siempre Extremadura que el Museo de Olivenza dedicó a la artista entre el 25 de febrero y el 27 de marzo de 2016, es un óleo sobre lienzo de 0,70 x 0,90 m.  que representa un paisaje de peonías de la Sierra de Alor en plena etapa de floración de esta planta, también conocida como rosa de Alejandría.

María Rosa, que se formó en el estudio del pintor extremeño Agustín Real, rescata cepas, viñas, alcornoques y serranías de Extremadura, de forma que cada uno de sus lienzos forma un todo que incorpora continuidad temática para expresar lo que busca.

La obra, que enriquece la pinacoteca del Museo, quedará expuesta en la Sala de Conferencias José María Gaitán Rebollo

Desde este post queremos agradecer a la artista su generosidad

Clausurada la exposición “Três Artistas, Três Visões, Três Portugueses”

António Oliveira Tavares

António Oliveira Tavares

ANTÓNIO OLIVEIRA TAVARES

Oliveira Tavares (Lisboa, 1961) cursó hasta 4º de Ingeniería en el Universidad I.S.T. de Lisboa. Realizó estudios de dibujo en el Centro de Arte & Comunicação Audiovisual y frecuentó, además, el Curso de Historia de Arte en la Sociedade Nacional de Belas Artes, ambos en Lisboa.
Entre 2001 y 2005 vivió y trabajó en sus talleres de París y Bruselas, en los que completó su formación artística a través de un estudio intenso de grandes museos como el Louvre, Musée d’Orsay y el Georges Pompidou, participando en la vida artística de estos centros.
Reside actualmente en Borba en el Alentejo portugués y es miembro de la Sociedade Nacional de Belas Artes de Portugal

María Leal da Costa

María Leal da Costa

MARÍA LEAL DA COSTA

María Leal Da Costa nació en Évora en 1964. Realizó el Curso de Interiores en la Escuela António Arroio entre 1982 y 1986. Frecuentó el Curso de Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Expone sus trabajos desde 1994. Actualmente vive y trabaja en Marvão (Portugal) desde 1999, donde tiene su taller en la Quinta do Barrieiro.
En 2015 fue publicado en portugués e inglés, por la Editora Caminho, el libro María Leal da Costa-Escultura sobre 25 años de su trabajo.
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos públicos y participado en exposiciones colectivas e individuales.
Su obra se encuentra representada en Portugal y en el extranjero, en colecciones públicas y privadas, principalmente en museos, municipios, organismos estatales y empresas privadas.

Pedro Castanheira

Pedro Castanheira

PEDRO CASTANHEIRA

Pedro Castanheira nació en Soure (Portugal) en 1969. Licenciado en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa en 1994.
Ha realizado más de una decena de exposiciones individuales y participado en 82 muestras colectivas.
Su obra está representada en varias colecciones privadas y en instituciones nacionales e internacionales.
Reside actualmente en Setúbal.