Archivo julio 2015

Un taladro lañador, Pieza del Mes de agosto 2015

El consumo de nuestro tiempo hace impensable la idea de arreglar, enmendar, reconstruir o reutilizar utensilios deteriorados. La transición de una economía de miseria y autosuficiencia a una capitalista fundamentada en el consumo ha hecho que dejara de ser rentable arreglar, porque el nuevo sistema podía producir y comprar para progresar.

Desde los años 50 del pasado siglo, ha sido tanta la evolución y modernización de la sociedad, que muchos oficios y tradiciones que durante años fueron imprescindibles para el desarrollo y normal desenvolvimiento de las gentes, hoy nadie practica y posiblemente quedarán desconocidos para las nuevas generaciones.

Uno de estos oficios es el de lañador, llamado así porque ponía lañas, que eran unas grapas de hierro que se utilizaban para unir las partes rotas de algún cacharro de barro o loza fina. Los bordes de estos trozos fracturados se limpiaban y se recomponía la forma original de la vasija. Se hacía un orificio en cada lado de la fisura y se introducía la grapa que, una vez tensada y con la aplicación de cal grasa que fraguaba rápidamente, permitía el uso normal de la pieza. Se colocaban tantas como fueran necesarias, según la longitud de la grieta.

Los orificios para colocar las grapas se hacían con un taladro llamado taladro de inercia, de lañador o de bailarina.

Este mes se puede ver en el Museo uno de estos taladros de lañador. Consiste en una varilla que ensarta una especie de repión con punta metálica, a la vez que atraviesa una tabla dispuesta perpendicularmente a dicha varilla. Una cuerda se fija a cada extremo de la tabla, pasando por un orificio dispuesto en la parte superior de la varilla. La cuerda se enrosca en torno a ella. Cuando se presiona el mango hacia una superficie sobre la que se apoya la varilla, la cuerda enroscada se desenrosca y la hace girar. Cuando casi está desenrollada la cuerda, se deja de hacer presión, y la cuerda vuelve a enroscarse, esta vez en el sentido contrario. Una nueva presión vuelve a desenroscar y provoca un nuevo giro en la varilla, esta vez también en el sentido contrario (un sistema basado en al inercia del giro que permite enrollar y desenrollar con mínimo esfuerzo, como ocurre con un yo-yo). Con la suficiente destreza se puede conseguir que la varilla no deje de girar en un sentido y otro, y se consiga así perforar con precisión en los utensilios de cerámica.

Los artesanos construían estos taladros fundamentándose en su manejo y en su intuición, sin que hubiera tamaños específicos que respetar en su construcción.

Dicen que los trabajos lañados duraban toda la vida, y si volvían a romperse, no lo hacían por la grieta lañada.

Esta pieza fue cedida por Natalio Sández Silva en el año 2014.

Segunda edición de la Gran Gala Flamenca en homenaje a Jacques Léonard

El próximo 15 de agosto, a las 22,00 horas, en el Auditorio Municipal de Olivenza, tendrá lugar la II GRAN GALA FLAMENCA en homenaje al cinematógrafo y fotógrafo Jacques Léonard, a cargo de la empresa Un Templo para el Arte, de nuestra vecina Manuela Brioa Cordón, quien presentará el acto e interpretará canciones de su autoría dedicadas a nuestra ciudad y al artista homenajeado.

Al cante, El Guadiana, extremeño por los cuatro costados; descendiente del gran Porrinas de Badajoz; cantaor preferido por bailaores, además de palmero de Camarón, Morente y otros.

Al baile, Raquel Alegría, quien, en 1992, comienza la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Danza de Sevilla. En 2002 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Flamenco. Desde octubre de 2006 a abril de 2007 actúa en tablaos de Tokio y Osaka, en Japón. Interpretará, entre otros palos del flamenco, martinetes y alegrías.

Al piano, Juanjo Tortosa, quien ha acompañado a Miguel Ríos a lo largo de su carrera.

         Yelsy Heredia, uno de los contrabajistas más importantes de la escena musical. Colaborador habitual de músicos como Diego El Cigala, Chucho Valdés… Es considerado por el público, crítica y artista como el músico que mejor ha sabido fusionar el son cubano con el compás flamenco y jazz.

Juan Parrilla, aunque su verdadero nombre es Juan Fernández Gálvez. Flautista, compositor, docente… A lo largo de su vida ha trabajado con Diego El Cigala, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Vicente Amigo, Rocío Jurado, Sara Baras, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Rafael Amargo…

Durante la gala el guitarrista Alberto Fernández tocará la canción Ziryab (Fantasía), para recordar la figura de Paco de Lucía, acompañado por Yelsy Heredia y Antonio Serrano, entre otros, quienes estuvieron junto al maestro algecireño a lo largo de su carrera musical.

Una gran oportunidad para disfrutar del arte de un sobresaliente elenco de artistas flamencos

 

La música, instrumento para recuperar recuerdos

 

María Magro, de 94 años tocando el piano en la Casa de la Cultura de Olivenza

María Magro, de 94 años tocando el piano en la Casa de la Cultura de Olivenza

Ayer, 28 de julio, tuvimos la oportunidad de continuar con parte del proyecto REMINISCENCIA, tanto en la Casa de la Cultura como en la sala de Música del Museo Etnográfico Extremeño González Santana.

Se trataba de hacer recordar a María Magro, residente de CASER Residencial, la importancia que los instrumentos musicales, concretamente el piano, habían tenido en su vida.

Las manos de María Magro en un antiguo piano de la Sala de Música del Museo

Las manos de María Magro en un antiguo piano de la Sala de Música del Museo

Con 94 años, María hacía más de cuarenta que no se ponía al frente de uno de ellos. Su cara de satisfacción lo decía todo. Costó que empezase, pues muchos eran los recuerdos, pero las sabias manos de Chelo Martínez, Directora de la Casa de la Cultura y profesora de piano, la fueron guiando, junto a sus cuidadores, Manuel y Serafina, involucrados al máximo en este proyecto. Todo ello permitió que se remontase años atrás, a su vida como pianista. Su sonrisa, la de María, nos dejó profunda huella, nos permitió recordar lo fácil que es hacer feliz, sólo hace falta un poco de tiempo, de ganas, de compromiso.

 

Los miembros del Club de Producto Parque Temático Natural de Alqueva se reúnen en el Museo

El lunes 27 de julio a las 11:00 h. se han reunido en la Sala Baja de la Torre del Homenaje del Museo de Olivenza los miembros del Club de Producto Parque Temático Natural Alqueva.

Este Club es un innovador concepto de producto turístico, sin precedentes en la geografía española, impulsado por la Dirección General de Turismo de la Junta de Extremadura que persigue, desde su creación, la integración de todos los servicios y recursos turísticos de la zona.

Opera a modo de asociación, conformando una propuesta conjunta, singular y atractiva dirigida, sobre todo, al público de familia, pudiendo ser igualmente atractivo para otro tipo de visitantes.

Miembros del Club de Producto Parque Temático Natural de Alqueva durante la reunión celebrada en el Museo el 27 de julio

Miembros del Club de Producto Parque Temático Natural de Alqueva durante la reunión celebrada en el Museo el 27 de julio

Este producto, basado en el desarrollo sostenible, se articula en torno a tres ejes de referencia, como son la dehesa y el toro, la naturaleza y la cultura.

Han asistido a la reunión representantes de agencias de viajes, alojamientos, comercios, empresas de actividades, ganaderías, guías de turismo, industrias visitables, museos y centros de interpretación, oficinas de turismo y restaurantes de los municipios integrantes (Alconchel, Cheles, Olivenza, Táliga y Villanueva del Fresno).

En el orden del día del encuentro, convocado para informar sobre las actuaciones a realizar en esta nueva fase, se contemplan, entre otras acciones, la creación de nuevas experiencias turísticas, así como el impulso y consolidación del producto Parque Temático Natural Alqueva (apoyo a las empresas participantes, nuevas adhesiones, mejora continua de la oferta…)

También se ha propuesto la creación de un calendario anual de eventos y actividades en el Parque y la elaboración de un plan de promoción.

 

El Museo se unió a la celebración de Olivenza Lúcida 2015

Durante la noche del sábado 25 de julio de 2015  se celebró en nuestra ciudad la cuarta edición de Olivenza Lúcida (antes Olivenza Despierta). Esta iniciativa puesta en marcha por primera vez en 2012 por el Ayuntamiento de la ciudad, está inspirada en La noche en blanco, actividad que se lleva a cabo en varias ciudades a nivel nacional y mundial.

El objetivo principal es acercar Olivenza a sus habitantes y visitantes a través de la apertura de monumentos y espacios culturales fuera del protocolo habitual de horarios atrayéndoles con una programación especial de actividades como teatro, danza, talleres, exposiciones, iluminación especial de monumentos y conciertos.

El Museo Etnográfico Extremeño González Santana, como no podía ser de otra manera, se unió a esta celebración abriendo sus puertas gratuitamente de 22:00 a 02:00 horas de la madrugada con la siguiente programación:

SALA DE USOS MÚLTIPLES:

Exposición La Mujer en la Raya Hispano-Portuguesa

SALA DE ACTIVIDADES ALTERNATIVAS:

Exposición fotográfica Íntimos, de Ada Carapeto y Dori Fernández.

Museo Etnográfico "González Santana". Olivenza. Extremadura. Olivenza Lúcida 2015

El Patio de Armas del Museo durante la celebración de Olivenza Lúcida 2015

PATIO DE ARMAS:

            Paula González González: Nacida en Olivenza y graduada por la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, ha participado en las dos últimas ediciones de Olivenza Despierta. Este año ha expuesto en esta misma Universidad en colaboración con el Centro Ocupacional Rafael, sobre un taller realizado en 2014.

Taller "Otras Capacidades"

Taller “Otras Capacidades”

En esta ocasión presentó una talla en madera de embero realizada a mano y titulada Anvil en representación de todo el campo semántico de la palabra yunque. Como segunda obra exhibió un trabajo realizado en colaboración con APROSUBA 14 Olivenza titulado “Otras capacidades”

El Taller “La magia de las piedras con los cinco sentidos”, impartido por José Antonio Carnerero de la Paz mostró a los visitantes las características y curiosidades de algunos de los minerales que podemos encontrar en la naturaleza, como una prolongación a la exposición temporal Los Secretos de las Piedras, distribuida por las distintas salas del Museo.

La Magia de las Piedras

La Magia de las Piedras

Esta actividad propone percibir todo aquello que los minerales nos transmiten, probando el sabor de algunas piedras, tocando obras, observando las particularidades de los minerales a simple vista y los colores impensables que adoptan con la luz adecuada, percibiendo los singulares olores de otras y escuchando los sonidos que producen.

TORRE DEL HOMENAJE

La Cámara de las Maravillas

La Cámara de las Maravillas

Desde las 00:00 hasta las 02:00, en las Salas de la Torre del Homenaje tuvo lugar el espectáculo La Cámara de las Maravillas, que coordinarán la Asociación Cuenta Conmigo y el Ayto. de Olivenza.

PASILLO PLANTA ALTA

Exposición de fin de curso a cargo del Taller de dibujo y pintura Trazo Libre perteneciente a la Asociación Cultural Cuenta Conmigo de Olivenza. Este Taller, impartido por el profesor Tony Bustos, se ha orientado a niños y niñas con edades comprendidas entre 7 y 15 años.

En la muestra los alumn@s más pequeñ@s con edades comprendidas de 7 a 9 años mostraron sus trabajos de tema libre realizado con pinturas y materiales variados, dando rienda suelta a su imaginación.

Mientras, l@s niñ@s con edades de 10 a 15 años exhibieron sus trabajos a lápiz sobre papel de dibujo también de tema libre, demostrando que ya son grandes artistas.

LIBRERÍA-PAPELERÍA ROSI (Francisco Ortiz, 3)

En los escaparates de este establecimiento podrán admirarse dos ejemplares de máquinas de escribir (Remington y Royal) cedidas por el Museo y una copia de un curioso documento mecanografiado fechado el 3 de julio de 1924 sobre la cesión de dos fragmentos del Meteorito de Olivenza, caído el 19 de junio del mismo año, al Instituto Geográfico

 

MEJORADA LA ACCESIBILIDAD DEL MUSEO

Durante el mes de junio se han llevado a cabo en el Museo de Olivenza una serie de intervenciones, que han finalizado recientemente.

Pintura del Patio de Armas del Museo

Pintura del Patio de Armas del Museo

Estas obras, ya anunciadas por la Directora General de Patrimonio Cultural en su visita a Olivenza en septiembre de 2014, han sido realizadas por el Ayuntamiento de Olivenza gracias a la aportación económica de la Consejería de Educación y Cultura.

Las actuaciones han consistido en la adecuación de la normativa de accesibilidad para personas con diversidad física, con adaptaciones del módulo de aseos y accesos al recinto, la reparación de las cubiertas del edificio con limpieza de canalones y retejado de zonas deterioradas, la adecuación de una de las dependencias de la Cámara Agraria como Sala de Conferencias, la mejora de la iluminación artística interior de la Torre del Homenaje, con la instalación de varios nuevos puntos de luz  y la pintura del Patio de Armas y algunas salas del edificio.

Desde el Museo queremos agradecer al Ayuntamiento de Olivenza y a la Junta de Extremadura su sensibilidad y a la empresa adjudicataria su impecable trabajo.

El artesano Servando Hermosa Pérez impartió un Taller de Hojalatería a l@s Residentes de Caser

Como continuación del proyecto Reminiscencia, impulsado por CASER Residencial Olivenza con la colaboración de nuestro Museo, se han escogido fondos museográficos relacionados con el oficio de hojalatero, para  trabajar con los residentes durante el mes de junio de 2015

Residentes de CASER contemplan las herramientas y útiles del hojalatería del Museo

Residentes de CASER contemplan las herramientas y útiles del hojalatería del Museo

La reminiscencia es una técnica que permite recordar pensando o relatando hechos, actos o vivencias del pasado a través de un estimulo sensorial (visual, auditivo, táctil, gustativo, olfativo).

Favorece la integridad de los recuerdos vividos con lo inmediato, con el presente que se está viviendo y refuerza la identidad. Las personas que sufren demencia tienen una pérdida total de la memoria inmediata o de trabajo y el poder recordar elementos y hechos de su biografía aumenta su autoestima. Al mismo tiempo, fomenta la sociabilidad aumentando la comunicación grupal.

Siguiendo con la mecánica habitual del proyecto y de acuerdo con su coordinadora, la terapeuta Sera Martín Cruz, se han escogido en esta ocasión diversos herramientas y objetos propios de la hojalatería como bigornias, martillos, candiles, pucheros, soldadores, etc., estimulando los recuerdos lejanos de los residentes y buscando además, la participación de los trabajadores y familiares.Museo Etnográfico "González Santana". Olivenza. Extremadura. Hojalatería

Para complementar la experiencia, l@s residentes han elaborado fichas sobre el uso de cada objeto.

El 9 de julio, para finalizar, el maestro latero de Barcarrota Servando Hermosa Pérez impartió un Taller de Hojalatería en el que fabricó algunos objetos tradicionales de hojalata como un pequeño cántaro, una tapadera decorada y unos pitos como los que se vendían en las ferias de antaño utilizando en su elaboración algunas de las herramientas cedidas por el Museo.

 

 

 

El Museo rinde un homenaje a la mujer rayana a través de una exposición

El viernes 17 de julio a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza el acto inaugural de la exposición La Mujer en la Raya Hispano-Portuguesa.

Segadoras

Segadoras

En palabras de Eusebio Medina García, en su artículo Orígenes históricos y ambigüedad de la frontera hispano-lusa “… la raya, con sus más de siete siglos de historia y sus 1.234 kilómetros de longitud constituye la frontera más antigua de Europa y una de las más extensas. A pesar de que discurre en gran parte por los cauces de numerosos ríos y riberas, no está definida o determinada sólo ni principalmente por la orografía, sino que ha sido y es, sobre todo, una frontera de carácter histórico y cultural

Gentes y pueblos de ambos lados de este difuso límite han aprendido a convivir a lo largo de los siglos, estableciéndose relaciones de complementariedad e interdependencia en las que las mujeres han desempeñado un importantísimo papel.

Encajera

Encajera

La exposición, que pretende ser un estímulo para la visibilización de esta labor silenciosa a lo largo de la frontera entre España y Portugal, se articula en cinco secciones introducidas por paneles explicativos y complementadas con fotografías y piezas del Museo relacionadas con cada área temática.

En el apartado producción de alimentos  se muestra cómo en la sociedad prehistórica, más igualitaria que la actual, las mujeres cazaban, pescaban, cultivaban, recolectaban, molían el grano, y organizaban actividades diarias de limpieza, alimentación y cuidado de individuos pequeños, mayores o enfermos al tiempo que enseñaban a sus hijos los valores del grupo y estrategias para sobrevivir, siendo un pilar básico en el proceso de socialización.

Niñera

Niñera

En elaboración de alimentos se analiza cómo, además de su presencia ancestral en la cocina, las mujeres de la Raya han desempeñado simultáneamente otras labores productivas como ordeñar vacas, ovejas o cabras, empleando su leche para hacer quesos, para consumo propio o para su venta. Es indiscutible su protagonismo en la matanza del cerdo, sección en la que se rescatan algunas adivinhas (adivinanzas), así como en otros oficios populares como el de churrera.

La confección y cuidado de la ropa, otro tradicional quehacer femenino, se ilustra con instrumentos de corte y confección (tijeras, agujas, alfileteros), de lavandería, de planchado, de encaje de bolillos y de bordados, actividades que si se hacían para fuera, suponían un complemento a la economía doméstica.

Las profesiones liberales relacionadas con la mujer, como las de telefonista, niñera, dependienta, enfermera, maestra o encargada de fonda o pensión, ejercida por solteras o viudas, fueron apareciendo tímidamente desde entre finales del siglo XIX y a lo largo del XX.

En otras labores se destaca la presencia femenina en el contrabando, la alfarería o la sanación. Se rescatan en este apartado algunas técnicas para evitar el alunamiento y quebranto.

La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre de 2015

DORI FERNÁNDEZ Y ADA CARAPETO MUESTRAN SUS FOTOGRAFÍAS EN UNA EXPOSICIÓN CONJUNTA

A partir del jueves 16 de julio a las 20:00 h. podrá visitarse en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana el acto de inauguración de la exposición Íntimos, de Dori Fernández y Ada Carapeto.

Ada Carapeto y Dori Fernández en la inauguración de la exposición

Ada Carapeto y Dori Fernández en la inauguración de la exposición

Ambas artistas, licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, se reúnen por primera vez en Olivenza en esta muestra conjunta, desarrollada en torno a un tema común: las emociones.

"Fran". Fotografía de Ada Carapeto

“Fran”. Fotografía de Ada Carapeto

Cada una expone su obra como una mirada personal e individualista sobre su percepción e interacción sobre el entorno.

Dori Fernández plantea su obra como una forma de disfrutar el paisaje y entender la naturaleza. Cada fotografía representa una experiencia por parte de la artista, influenciada por la pintura, ya que muchas de sus imágenes están realizadas en varias tomas fotográficas procesadas posteriormente con programas de diseño e imagen, obteniendo con ello un resultado plástico y pictórico, con el objetivo de introducir al espectador en el paisaje, en definitiva haciéndole sentir paisaje.

La obra que expone es parte del trabajo realizado en los tres últimos años y forma parte de tres de sus series: Horizontes Verticales II, Interiores y Paisajes de 1 día.

Por su parte, la obra de Ada Carapeto

se define como la relación entre la experiencia, interacción e influencia del entorno en el comportamiento del ser humano.

"Paisaje". Fotografía de Dori Fernández

“Paisaje”. Fotografía de Dori Fernández

La obra confluye en una serie de dípticos fotográficos, bajo el título Miradas, compuesta por imágenes de paisajes que se revelan como protagonistas en la reacción de los rostros que conforman la obra.

Íntimos podrá visitarse hasta el 30 de agosto en el horario de apertura del Museo

Fallece en Olivenza el pintor Juan Leyva Palma

El pintor Juan Leyva Palma falleció el pasado viernes 10 de julio en Olivenza, localidad en la que residía desde que en el año 2004 sufriera un infarto que le provocó un daño cerebral irreversible. Pese a esta situación, ha seguido disfrutando de la pintura como única terapia.

La obra de este artista, representada en las colecciones del Museo Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, de la Biblioteca Nacional y del Museo de Bellas Artes de Badajoz, ha estado presente también en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, que le dedicó en 2011 la exposición individual La única salida hacia la libertad y que, junto a la familia Leyva Palma y el Ayuntamiento de Olivenza, convoca desde 2012 unos premios de pintura al aire libre con su nombre, que este año alcanzan ya su cuarta edición.

Leyva nació en 1955 en Nador, entonces Protectorado de España en Marruecos, en el seno de una familia de artistas y vivió su niñez y juventud en la ciudad de Ceuta. Esta última dejo gran huella en su persona y en su obra, por la cercanía al mar.

Durante su época como estudiante de Bellas Artes en la ciudad de Sevilla mostró gran interés y se vinculó a los movimientos de vanguardia que en la década de los 70 irrumpían en el panorama artístico andaluz.

Allí de la mano de artistas como Fernando Zóbel, Carmen Laffón o Pérez Aguilera, expone en Sevilla en la Sala Melchor, en la galería La Máquina Española con el monográfico sobre el Libro Objeto o en la galería Rafael Ortiz, con la que participa en la Feria de Arte contemporáneo ARCO entre los años 1983 y 1985.

Expone también en el Liceo de Málaga, el Colegio de Arquitectos malagueño y forma parte en esa ciudad del Taller de Grabados 7/10. Colabora en revistas de creación literario- artísticas como Figura, dirigida por el profesor Paco Lara- Barranco de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla o El Bauprés de Cristal por Ignacio Aguado.

Realiza también exposiciones individuales y participa en exposiciones colectivas además en Granada, Segovia, Oviedo, Alicante, Barcelona y Ámsterdam. En 1985 obtiene plaza de profesor de dibujo artístico y es destinado por el Ministerio de Cultura a la Escuela de Arte de Mérida circunstancia que le hace formar parte de la comunidad artística extremeña.

Primero como jefe de estudios y después como director de la escuela emeritense, colabora de forma activa en los grupos de trabajo que se encargaron de hacer la reforma y actualización de las Enseñanzas Artísticas. Durante su periodo de dirección la Escuela de Arte de Mérida fue galardonada con la Medalla de Oro de Extremadura.

Desde el Museo queremos expresar nuestras más sinceras condolencias a sus familiares, cuidadores y amigos

Texto: Eva María Nevado (Hoy Olivenza)