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‘Generaciones’, primera exposición de la joven oliventina Oihane Ayo Batanete

El próximo viernes, 13 de enero de 2023, a las 18,00 horas, en la Sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, tendrá lugar la inauguración de la exposición Generaciones”, de la fotógrafa oliventina Oihane Ayo Batanete, que podrá visitarse hasta el domingo 19 de febrero de 2023.

Oihane

Oihane Ayo Batanete

“Generaciones” se compone de 38 fotografías en B/N. Para emprender este proyecto, Oihane se inspiró en su abuela Luisa que, según ella, “ha sido el ancla y la unión de la familia”.

Tras iniciar sus estudios de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, en Cáceres, comienza su afición por los retratos fotográficos.

Desde entonces no ha parado de analizar un rostro, sus facciones, similitudes y diferencias.

El paso del tiempo, los parecidos y las diferencias dentro de una misma familia son enormes. Oihane necesitaba, en nombre de su abuela, “hacer un homenaje a lo que es ser parte de algo tan bonito como una familia, un grupo que te quiere y que se va extendiendo generación tras generación”.

¡Ojalá pudiéramos detener el tiempo!

Entrevista a Ohiane Ayo Batanete emitida el 12-01-23 en el programa «Palabras Mayores», de Canal Extremadura Radio

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La exposición ‘Visitas a Pascualete’, del Fondo documental Matilde Muro, llega al Museo

Del jueves 1 de diciembre de 2022 al domingo 8 de enero de 2023, se podrá visitar, en la sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, una muestra de algunas de las fotografías pertenecientes al Fondo documental Matilde Muro.

Se trata de una veintena de imágenes en torno a la Finca Pascualete, que fueron donadas por la Condesa de Quintanilla, Aline Griffith, a Matilde Muro con el objetivo de incorporarlas a la historia de la fotografía en Extremadura.

Las fotografías son algunas de las que aparecieron en el libro “Historia de Pascualete” y otras realizadas por Mel Ferrer en las que figura la propia Aline Griffith y personajes destacados de la época, entre ellos Audrey Hepburn. Aline Griffith, más conocida por ser la Condesa de Romanones, dedicó sus últimos años de vida a producir quesos en esta Finca que ahora es protagonista de esta exposición.

Con estas líneas agradecemos a Fundación CB y a Matilde Muro, el permitirnos disfrutar de esta magnífica exposición.

 

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Raquel Sanz y Alejandra Valero, traen al Museo ‘ARTA. DE ESCULTURA, PINTURA, PARTOS Y RUPTURAS’

Del jueves 1 de diciembre de 2022 al domingo 8 de enero de 2023, se podrá visitar, en la sala de Usos Múltiples, la exposición ARTA. DE ESCULTURA, PINTURA, PARTOS Y RUPTURAS.

Es una exposición de la pintora Raquel Sanz y de la escultora Alejandra Valero quienes, desde una mirada crítica y audaz, en ocasiones no exenta de ironía, abordan temas relacionados con la mujer desde diferentes planos vitales, expresándose con libertad desde la psique femenina, y apoyándose en sus propias experiencias. Las autoras procuran contraponer clichés, generalmente sujetos a interpretaciones machistas, e intentan visibilizar problemáticas que se ubican en el delicado plano de la intimidad y lo doméstico.

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Raquel Sanz

Raquel Sanz, formada en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz (1992-1993), es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla), en las especialidades de Restauración y Pintura.

Expone una veintena de obras realizadas con técnica mixta entre 2018 y 2022.

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Alejandra Valero

Alejandra Valero, argentina de nacimiento, pero afincada en España desde edad temprana, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Cursa el Máster Arte Creación e Investigación. Actualmente, combina la creación escultórica con la docencia artística.

Participa en ARTA con 12 esculturas talladas en cedro brasileño, tilo y en haya.

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Limbo Cultura celebra en el Museo su segundo ciclo sobre la Memoria Democrática

Desde el martes 15 al domingo 27 de noviembre de 2022, la Asociación Limbo Cultura, en colaboración con la Excma. Diputación de Badajoz, el Excmo Ayuntamiento de Olivenza y el Museo Etnográfico Extremeño González Santana nos invitan a participar en los siguientes actos del 2º Ciclo de Actividades relacionadas con la Memoria Democrática.

Martes 15, a las 18,00 horas, inauguración de la exposición El exilio pacense, que tendrá lugar en el pasillo de la planta alta del Museo.

Los actos que a continuación se relacionan tendrán lugar en la sala de Usos Alternativos del Museo

Jueves 17, a las 17,30 horas, presentación del libro 100 mujeres andaluzas, de Susana Falcón.

Viernes 18, a las 18,00 horas, conferencia sobre La defensa de la memoria en tiempos convulsos. El caso Madrid, a cargo Ramón Silva Buenadicha.

Miércoles 23, a las 17,30 horas, conferencia Las rapadas y las Rosas de Olivenza, que impartirá Fermín Mayorga Huertas.

Jueves 24, a las 17,00 horas, proyección del documental Pico reja, la verdad que la tierra esconde, de Remedios Málvarez y Arturo Andújar.

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Acogemos la exposición itinerante ‘Virgen de Guadalupe. Tradición e historia en imágenes’

Del martes 25 de octubre al 13 de noviembre de 2022, se podrá visitar, en la sala de Usos Múltiples de nuestro Museo, la exposición Virgen de Guadalupe. Tradición e historia en imágenes, que se compone de 12 cuadros, de autor desconocido, pintados en el siglo XVIII, que narran la historia de la Virgen de Guadalupe.

Proceden del Real Monasterio de Guadalupe y se localizan en la escalera que sube al camarín donde se ubica la talla de la Patrona de Extremadura.

Una exposición que, de mayo a diciembre, se encuentra recorriendo diversas ciudades de nuestra provincia, gracias al ofrecimiento que Fray Guillermo, Guardián y Custodio de las obras de mencionado Monasterio, realizó a la Excma. Diputación Provincial de Badajoz, deseoso de “ abrir los tesoros del templo al mundo rural”.

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La exposición ‘Quid Génesis’, de la artista extremeña Esther Aragón, llega al Museo

Del 21 de octubre al 27 de noviembre, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se podrá visitar la exposición QUID GÉNESIS, de Esther Aragón.

En este nuevo proyecto que nos presenta Esther, al que ha dado vida durante la pandemia, la naturaleza se torna universal y esencial; partiendo de la vegetación y elementos orgánicos, envueltos en diferentes tonalidades, cobran vida figuras abstractas de gran belleza y colorido

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Esther Aragón

Se trata de una serie de collages, realizadas a través de fibra de vidrio, cuya temática gira alrededor de la idea de la fertilidad, lo femenino, el origen, la esencia, esto es lo que su autora ha llamado QUID, y su transformación mediante formas redondeadas, sinuosas, sugerentes, sensuales, llenas de color, dando lugar a lo que ha denominado GÉNESIS. A partir de aquí, las técnicas de impresión ayudan a que el resultado sea reproducido gracias a la fotografía, destacando pequeños detalles en los collages que, extraídos de su contexto, dan lugar al poder creativo de la transformación. Una vez realizadas las tomas fotográficas, Esther elige las que más se acerquen a la idea inicial, aunque transformada, las imprime sobre un soporte rígido, el Fórex, de 5 mm. de grosor, dejando parte de él sin imprimir para trabajarlo en color con pinceles y así profundizar en la idea de transformación. En las fotos seleccionadas para la impresión aparecen formas redondeadas, vértices sinuosos que se abren, creando un ambiente de sensualidad, donde el color se desagarra, se fragmenta, se funde, convirtiéndose en una metáfora de la transformación.

Para trabajar en los collages y en las impresiones, Esther suele utilizar fibra de vidrio.

La serie que nos presenta ha estado expuesta en la Excma. Diputación Provincial de Guadalajara, en el Complejo Cultural Las Claras, de Plasencia, en Alcalá de Henares, en el palacio Barrantes Cervantes, de la ciudad de Trujillo, en el patio noble de la Asamblea de Extremadura, para terminar su recorrido en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza.

Esther Aragón, natural de Navalmoral de la Mata, es licenciada en Geografía e Historia, especialista en archivística y Diplomada en Bellas Artes. Actualmente reside en Hervás, donde imparte clases. Presenta un amplio currículum plagado de exposiciones individuales y colectivas, además de numerosos premios.

Para más información: https://estheraragonpinturas.blogspot.com.es

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La exposición »Plantae» presenta otra forma de dibujar la naturaleza

Del martes 18 de octubre al 27 de noviembre de 2022, en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza, se podrá visitar la exposición Plantae, del ilustrador y dibujante emeritense Manuel García González.

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Manuel García González

Se compone de 20 obras, seleccionadas de una serie de ilustraciones dedicadas a plantas, realizadas con la técnica del color inverso; a través de bolígrafos y lápices se intenta obtener una reproducción con los colores opuestos a los del modelo; con el uso estratégico de las propiedades del círculo cromático se consigue algo similar a un negativo fotográfico, donde la imagen modelo muestra blancos, la ilustración plasma negros, donde negros, blancos… El resultado de esta primera fase es, cromáticamente, una representación, la original, exactamente opuesta a la que sirve de modelo. Tras escanearla o fotografiarla y convertirla en su negativo, invirtiendo los colores, aparece el resultado definitivo.

Gracias a este proceso se potencia el uso de luces y sombras, unas sombras que evocan al tenebrismo barroco, aislando al elemento retratado de cualquier elemento superfluo.

Aristoloquias, monsteras, droseras, higueras y lotos son algunas de las plantas protagonistas de esta exposición.

Manuel García González, con más de una treintena de exposiciones a su espalda, realiza ilustraciones para proyectos divulgativos y editoriales. Entre otros galardones, en 2016, recibió el Premio Absoluto del Concurso Internacional de Ilustración Científica, convocado por el X Congreso de Ornitología. Es autor de Recuerdos de un pastor trashumante, Guía de aves del jardín de las delicias, Bitácora de Humboldt, además de participar en los libros Ilustración botánica y Scripta Natura.

Actualmente trabaja como consultor cultural, imparte clases de ilustración y es uno de los gestores del Estudio de Arte Brócoli.

 

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Abrahán Batres trae a Olivenza su exposición «Tiempo Líquido … «

Del 17 de septiembre al 15 de octubre de 2022, en la Sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, se puede visitar la exposición de Abrahán Batres, Tiempo líquido. La importancia de ser conscientes de este preciso instante.

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Abrahán Batres

Abrahán Batres ha tenido la suerte de estar en contacto con el arte desde muy pequeño, merced a vivirlo en su propia casa, a la vez que visitar pinacotecas de diferentes países. Su interés fue tal que a los 18 años comenzó a materializar sus ideas en cuadernos, desarrollando un lenguaje figurativo simbólico que, en ocasiones, evoca elementos oníricos, con una gran carga personal.

Como técnica emplea, principalmente gouache, incluyendo, a veces, papeles para dar vida a collages. Las líneas son limpias y claras, con un uso particular del cromatismo. Todo ello con objeto de conectar con el espectador.

En cuanto a temática, sus obras intentan mostrar la complejidad de las relaciones humanas, distintas formas de amar, la maternidad, la solidaridad entre mujeres ante comportamientos machistas, la complicidad, el proceso creativo o el autodescubrimiento.

Todas sus creaciones hablan de su vida, de sus sentimientos, pues concibe el arte como una extensión suya, como una forma de sanar emociones y encontrar un equilibrio espiritual, utilizando siempre un lenguaje propio al que suele añadir poemas que él mismo elabora.

A día de hoy, Abrahán continúa investigando nuevas formas de creación, como el bordado, el collage y la escultura de mayor tamaño.

En 2019, ha participado en la exposición colectiva JABA, en Badajoz, y, desde 2020, en individuales como Despertares y Paisajes interiores, en Badajoz y Mérida, Reflejos, en Salamanca …

Para más información sobre el autor y su obra, se puede consultar la página web www.achbatres.wix.com/batres o la red social Instagram @_abrahanbatres.

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Sacramento García Buzo vuelve al Museo con la exposición ‘El espíritu de la India’

Desde el 6 de julio hasta el 11 de septiembre 2022, la artista plástica Sacramento García Buzo expondrá su colección El espíritu de la India, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza.

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Sacramento García Buzo

Sacramento, aunque adquirió unas bases técnicas para la pintura en el estudio de María Teresa Romero, siempre se ha considerado autodidacta. Fue en la década de 1980 cuando comenzó, en serio, su etapa pictórica, entrando a formar parte de la Asociación de Pintores Pacenses.

Su trayectoria artística se ha centrado en el retrato y ha ido en paralelo a la enseñanza pública. En nuestro Museo esta sería su tercera exposición, tras Imagen viva II (2013) y Un paseo por la calle (2016).

Con El espíritu de la India, Sacramento, como amante de la figura humana, a lo largo de los 19 cuadros que constituyen la colección, refleja los rasgos más significativos de la idiosincrasia hindú, fruto de la mezcla de culturas, de sus tradiciones, de sus religiones; todo ello a través de una pincelada realista con ciertos toques impresionistas.

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Acogemos la exposición 𝑬𝒍 𝑻𝒆𝒓𝒄𝒆𝒓 𝑬𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐, de Augusto Andrade

El Tercer Espacio es el nombre de la exposición que Augusto Andrade Díaz nos presenta en la sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, y de la que podremos disfrutar del 27 de mayo a 3 de julio, donde resalta la heterogeneidad de la raia.

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Su fuente de inspiración, como persona que vive en la Raya, ha sido la Frontera/Fronteira, entendida desde su concepto más amplio. Una frontera como muro, asociada a palabras como exclusión, rechazo, tabú, prohibición, y a una larga lista de nociones restrictivas; como límite entre lo interno y externo. Puerta como dicotomía de lo que separa lo de dentro – seguridad, tranquilidad-, y lo de fuera –el mundo hostil, desconocido y temible-; como línea divisoria, pues los lugares que habitamos están aislados por muros objetivos, pero también simbólicos, mucho más difíciles de penetrar o derribar; como cuerpo, superficie concreta que nos hace experimentar el mundo desde el yo, el mí, el nos. Evidencia y recuerda que necesitamos del Otro hasta para definirnos, vernos desde fuera y comenzar a conocernos y re-conocernos.

En la frontera hay dos unidades con sus diferencias y semejanzas; se necesitan una y otra. Existe, pues, un punto de encuentro común posible para la diversidad, que construye un tercer espacio, una sociedad frontera con una nueva identidad emergente. En resumen, un mestizaje o contaminación cultural que propicia un universo fértil, ambiguo, original, pero comprensible por las partes. Este tercer espacio es un lugar de interculturalidad/transculturalidad que proporciona una hibridación a través de los contactos e intercambios que generan identidades de frontera. Eso es la heterogeneidad de la raia.