Abrahán Batres trae a Olivenza su exposición «Tiempo Líquido … «

Del 17 de septiembre al 15 de octubre de 2022, en la Sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, se puede visitar la exposición de Abrahán Batres, Tiempo líquido. La importancia de ser conscientes de este preciso instante.

Abrahán Batres

Abrahán Batres ha tenido la suerte de estar en contacto con el arte desde muy pequeño, merced a vivirlo en su propia casa, a la vez que visitar pinacotecas de diferentes países. Su interés fue tal que a los 18 años comenzó a materializar sus ideas en cuadernos, desarrollando un lenguaje figurativo simbólico que, en ocasiones, evoca elementos oníricos, con una gran carga personal.

Como técnica emplea, principalmente gouache, incluyendo, a veces, papeles para dar vida a collages. Las líneas son limpias y claras, con un uso particular del cromatismo. Todo ello con objeto de conectar con el espectador.

En cuanto a temática, sus obras intentan mostrar la complejidad de las relaciones humanas, distintas formas de amar, la maternidad, la solidaridad entre mujeres ante comportamientos machistas, la complicidad, el proceso creativo o el autodescubrimiento.

Todas sus creaciones hablan de su vida, de sus sentimientos, pues concibe el arte como una extensión suya, como una forma de sanar emociones y encontrar un equilibrio espiritual, utilizando siempre un lenguaje propio al que suele añadir poemas que él mismo elabora.

A día de hoy, Abrahán continúa investigando nuevas formas de creación, como el bordado, el collage y la escultura de mayor tamaño.

En 2019, ha participado en la exposición colectiva JABA, en Badajoz, y, desde 2020, en individuales como Despertares y Paisajes interiores, en Badajoz y Mérida, Reflejos, en Salamanca …

Para más información sobre el autor y su obra, se puede consultar la página web www.achbatres.wix.com/batres o la red social Instagram @_abrahanbatres.

Sacramento García Buzo vuelve al Museo con la exposición ‘El espíritu de la India’

Desde el 6 de julio hasta el 11 de septiembre 2022, la artista plástica Sacramento García Buzo expondrá su colección El espíritu de la India, en la sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, de Olivenza.

Sacramento García Buzo

Sacramento, aunque adquirió unas bases técnicas para la pintura en el estudio de María Teresa Romero, siempre se ha considerado autodidacta. Fue en la década de 1980 cuando comenzó, en serio, su etapa pictórica, entrando a formar parte de la Asociación de Pintores Pacenses.

Su trayectoria artística se ha centrado en el retrato y ha ido en paralelo a la enseñanza pública. En nuestro Museo esta sería su tercera exposición, tras Imagen viva II (2013) y Un paseo por la calle (2016).

Con El espíritu de la India, Sacramento, como amante de la figura humana, a lo largo de los 19 cuadros que constituyen la colección, refleja los rasgos más significativos de la idiosincrasia hindú, fruto de la mezcla de culturas, de sus tradiciones, de sus religiones; todo ello a través de una pincelada realista con ciertos toques impresionistas.

Acogemos la exposición 𝑬𝒍 𝑻𝒆𝒓𝒄𝒆𝒓 𝑬𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐, de Augusto Andrade

El Tercer Espacio es el nombre de la exposición que Augusto Andrade Díaz nos presenta en la sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, y de la que podremos disfrutar del 27 de mayo a 3 de julio, donde resalta la heterogeneidad de la raia.

Su fuente de inspiración, como persona que vive en la Raya, ha sido la Frontera/Fronteira, entendida desde su concepto más amplio. Una frontera como muro, asociada a palabras como exclusión, rechazo, tabú, prohibición, y a una larga lista de nociones restrictivas; como límite entre lo interno y externo. Puerta como dicotomía de lo que separa lo de dentro – seguridad, tranquilidad-, y lo de fuera –el mundo hostil, desconocido y temible-; como línea divisoria, pues los lugares que habitamos están aislados por muros objetivos, pero también simbólicos, mucho más difíciles de penetrar o derribar; como cuerpo, superficie concreta que nos hace experimentar el mundo desde el yo, el mí, el nos. Evidencia y recuerda que necesitamos del Otro hasta para definirnos, vernos desde fuera y comenzar a conocernos y re-conocernos.

En la frontera hay dos unidades con sus diferencias y semejanzas; se necesitan una y otra. Existe, pues, un punto de encuentro común posible para la diversidad, que construye un tercer espacio, una sociedad frontera con una nueva identidad emergente. En resumen, un mestizaje o contaminación cultural que propicia un universo fértil, ambiguo, original, pero comprensible por las partes. Este tercer espacio es un lugar de interculturalidad/transculturalidad que proporciona una hibridación a través de los contactos e intercambios que generan identidades de frontera. Eso es la heterogeneidad de la raia.

 

El Movimiento IP2N4ART, integrado por artistas portugueses, expone en el Museo

Movimento IP2N4ART es un colectivo de siete creadores portugueses a los que une su vinculación con el arte, la cultura, el afán por descubrir…

Lo componen Júlio Jorge, Carlos Godinho, Flávio Horta, Francisco D´Almeida Rato, Joaquim Rosa, Pedro Pinheiro y Manuel Casa Branca, todos ellos naturales del Alentejo,  cuyos habitantes, paisajes, casas, costumbres…, se reflejan en sus obras de una manera realista. Acuarela u óleo, lienzo o papel son las técnicas y materiales más empleados.

Todos los artistas del grupo son pintores, a excepción de Francisco D´Almeida, quien esculpe el característico mármol de la región.

Sus trayectorias profesionales pueden consultarse en el pequeño catálogo editado con motivo de la exposición

 

La muestra, que permanecerá abierta del 27 de mayo al 3 de julio de 2022 en la sala de Usos Múltiples de nuestro Museo, pretende servir para dar a conocer el potencial artístico de La Raya, a la vez que para potenciar el intercambio de exposiciones entre museos de Extremadura y el Alentejo.

Una cuerna tallada del MEEGS en la exposición «Las Edades del Hombre. Transitus»

Cartel exposición Transitus

El Museo Etnográfico Extremeño González Santana participa en la vigésimo sexta edición de la exposición de arte sacro Las Edades del Hombre, que permanecerá abierta al público en la catedral de Santa María de Plasencia a partir del 11 de mayo de 2022 bajo el título Transitus.

La fundación organizadora solicitó al MEEGS una serie de piezas relacionadas con la trashumancia, entre las que fue seleccionada para préstamo una cuerna tallada, procedente de su colección de arte pastoril. Se trata de un ejemplar realizado en 1855 por Pedro Doncel y donada, en 1992, al entonces Museo Municipal González Santana por su bisnieta, Soledad Hernández Doncel.

En toda la superficie pueden apreciarse, delicadamente grabadas con finos trazos en negro, escenas religiosas, campesinas, símbolos astrales y epigrafía. En su base presenta una inscripción en la que figuran el año, el nombre del autor Petru y las iniciales JMCLR MANo F rh32 4º MJn52L.

Catedral de Plasencia, sede de Transitus

Transitus, pretende mostrar siguiendo el tránsito del tiempo cómo todos los otros tránsitos y confluencias se concitan en la ciudad y diócesis de Plasencia, así como en toda la región de Extremadura, especialmente en su momento de esplendor en el siglo XVI, de donde partieron los grandes descubridores del Nuevo Mundo y la empresa de la evangelización de América en la que ambos continentes se enriquecieron mutuamente. De esta manera se propone realizar un recorrido por la evolución histórica, artística, social, cultural y religiosa de este territorio poblado de hombres y mujeres que dejaron huella en el devenir universal.

La exposición, inaugurada por su Majestad el Rey Felipe VI, será una de las citas culturales más importantes de la región en los últimos años, convirtiéndose en todo un referente de turismo cultural en España y Portugal gracias al esfuerzo y la colaboración público-privada. Destaca, además, la programación de actividades paralelas. La muestra de Las Edades del Hombre en Plasencia tendrá una cuidada selección de 80 obras de artistas de primer nivel como El Greco, Zurbarán, Montañés, entre otros, procedentes en su gran mayoría de parroquias, iglesias, congregaciones, comunidades, monasterios, museos y particulares de toda la comunidad autónoma extremeña con sus tres diócesis.

Una selección de nuestras piezas en el 120º aniversario de los Congresos Obreros de Torre de Miguel Sesmero

La historia del movimiento obrero en Extremadura hunde sus raíces en Torre de Miguel Sesmero, localidad que conmemora el 120º aniversario de la celebración de los congresos obreros (1902-1903).

La Luz de los Obreros, organización anfitriona de la asamblea de aquel entonces, reunió a delegados de veintiún pueblos de la provincia de Badajoz que representaban a unos catorce mil asociados.

Para conmemorar esta efeméride, el ayuntamiento torreño ha organizado entre el 23 y el 30 de abril de 2022 su ya tradicional Primavera Cultural, ofertando una rica y variada programación con artesanía, actuaciones musicales, representaciones teatrales, proyecciones de cine, presentaciones de libros o encuentros con escolares, entre otras.

Programa de actividades 120º Aniversario Congresos Obreros Torre de Miguel Sesmero

El Museo Etnográfico Extremeño González Santana participa en esta ocasión cediendo una selección de aperos agrícolas y herramientas de varios oficios procedentes de sus colecciones para la exposición Un paseo por el pasado, que se complementará con una muestra de fotografías de la época.

 

ADMO recorrió en una exposición su primer cuarto de siglo de vida

El  miércoles 6 de abril de 2022 en la planta alta del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, tuvo lugar la inauguración de la exposición ADMO, 25 años latiendo,  que recogió 25 carteles agrupados en cuatro bloques unidos por el denominador común que es transmitir los valores de esta asociación extremeña: Fomento de la donación, Acciones de atención a pacientes, Jornadas y Comunicación y sensibilización.

Sensibilizar a la población sobre la donación de médula ósea y sangre de cordón umbilical y aumentar el número de donantes de la región es uno de los objetivos principales de ADMO. En torno a él giran los carteles recogidos en el bloque Fomento de la donación.

El programa anual de ocio terapéutico de ADMO, que se complementa con actividades dentro de los hospitales, estuvo presente en esta exposición bajo el epígrafe Acciones  de  atención  a  pacientes.

ADMO es una entidad de ámbito regional que participa en encuentros nacionales e internacionales en los que se fomenta la donación de médula ósea, cordón umbilical y leche materna, como se vio en la sección Jornadas.

La promoción de valores como la solidaridad o la inclusión, entre otros, conformaron el bloque Comunicación y sensibilización.

 

La Asociación para la Donación de Médula Ósea de Extremadura (ADMO) empezó su camino en el año 1996, aunque se constituye como asociación el 21 de enero de 1997, con el principal objetivo de promocionar y concienciar a la población extremeña sobre la importancia que tiene la donación de médula ósea.

En 2012 ADMO fue declarada Entidad de Utilidad Pública por el Ministerio  del Interior y en 2014 galardonada con la Medalla de Extremadura.

En la actualidad, ADMO cuenta con sede en Badajoz, situada en el número 31 de la Avenida Sinforiano  Madroñero, y con un despacho para atender a donantes y pacientes en el Hospital  Universitario de Badajoz. Dispone también de dos espacios en Cáceres, uno en el Centro Cultural  Rodríguez Moñino y otro de atención de psico-oncología en el Hospital San Pedro de  Alcántara.

La exposición podrá ser visitada hasta el 16 de abril de 2022.

Miguel Sansón Serván, una singular visión del mundo a través de su obra

Silla Tauro

Desde el 1 de abril y hasta el 22 de mayo de 2022, la exposición Geometría y Color, del extremeño Miguel Sansón Serván permanecerá abierta en las dos salas de exposiciones temporales del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza.

Mater estatera

Pinturas en acrílico, esculturas en metal, mobiliario… son fruto de su desbordante imaginación, de su talento, constancia y amor a su tierra, Extremadura, y a su gente, como se comprueba en Mater Matris, un canto a la Mujer/Madre, representándola de una manera muy particular. Su compromiso con el medio ambiente también está presente en su colección Sillas 3r (Reducir, Recuperar, Reciclar).

Geometría, color, innovación son algunos rasgos esenciales de unas piezas que incitan a una continua reflexión que invitamos a descubrir.

 

Miguel Sansón Serván

Miguel Sansón Serván (Almoharín, 1961), escultor, pintor y diseñador de mobiliario, no tiene una formación académica, en el sentido estricto de la palabra. En el taller de su padre, herrero de profesión, tomó contacto con el hierro, descubriendo sus muchas posibilidades. El hierro y la forja son un material y un procedimiento permanente en su obra escultórica. Con frecuencia emplea otras técnicas como el dorado, plateado, lacado, esmaltado o cromado aportando textura y color. Acrílico y papel suele utilizarlos para la pintura y el diseño.

Miguel es un artista polifacético, cuya inspiración le viene de Velázquez, Picasso, Kandinski, Miró, etc, sin olvidar lo que observa en sus viajes, y lo mucho que le ofrece la naturaleza y cielos extremeños.

En el año 2006, la Junta de Extremadura reconoce su labor empresarial en el diseño de la forja, además del amor demostrado hacia nuestra región, otorgándole la Medalla de Extremadura.

 

 

Con motivo de la exposición, se ha editado un catálogo con textos de Miguel Ángel Vallecillo Teodoro y Román Hernández Nieves, con presentación de Guillermo Fernández Vara, Presidente de la Junta de Extremadura y Manuel José González Andrade, Alcalde de Olivenza y Presidente de la Comisión Ejecutiva del Museo Etnográfico Extremeño González Santana. En él se refleja la trayectoria vital y artística de Miguel Sansón y se contextualiza su obra dentro del panorama artístico extremeño actual.

Esta publicación será enviada, en concepto de intercambio, a todos los centros museísticos de Extremadura

 

Antonio Viera ofreció una versión artística de la mujer rural a través de sus esculturas

Vendedora de setas y espárragos

A lo largo de los siglos la mujer ha desarrollado múltiples labores, tanto en el ámbito familiar como fuera de él. La mayoría de las 28 salas de nuestro Museo, de una manera o de otra, nos permiten constatar su aportación como niña, adolescente, casada o viuda.

Basta dejarse llevar por lo que nos pueden contar algunas de las más de 5.300 piezas expuestas a lo largo de las salas de este Museo. Como dijo Saramago, “… muchas veces actuamos como ciegos, ciegos que pueden ver, pero que no miran…”.

Lavandera

Del 8 al 20 de marzo de 2022, y sumándonos a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, en la sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, se pudo disfrutar de 11 esculturas, realizadas con material reciclado, y que viene al unísono con el lema de este año para este día: Igualdad de género hoy para un mañana sostenible. De algunas de ellas, obra de Antonio Viera López, se hicieron breves comentarios, subidos nuestras redes sociales, con el fin de recordar las diferentes labores que ha desarrollado la mujer: como madre, en los negocios, en el campo, como segadora, recolectora…

Antonio Viera durante una salida campestre

El artista propuso mirarlos con otros ojos para poner en valor a la mujer y madre, principio creativo de tanto que nos ofrece este mundo.

Antonio Viera López, ingeniero técnico y profesor de secundaria jubilado, ha dado vida a todo lo que permanece en su retina y memoria, fruto de sus años de vivencia en Villanueva del Fresno, donde miraba a las mujeres por la calle, de casa en casa, vendiendo peces, espárragos, gurumelos, miel, recogiendo la mies, lavando en la fuente…

Antonio Ferrera celebró los 25 años de su alternativa con una exposición en el Museo

Antonio Ferrera

Como parte del programa de actividades previsto por la celebración de la XXXI Feria del Toro de Olivenza, la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño González Santana acogió, entre el jueves 3 y el domingo 6 de marzo de 2022, la exposición Antonio Ferrera: 25 años de alternativa 1997-2022.

Panorámica de la exposición

Durante los últimos años ha sido considerado uno de los toreros mejor valorados por crítica y público, ocupando los primeros puestos del escalafón español taurino. Su toreo se caracteriza por una fuerte personalidad y compromiso en las distintas suertes, siendo el tercio de banderillas una de sus especialidades

Esta muestra conmemorativa del 25º aniversario de la toma de alternativa del diestro extremeño en la Plaza de Toros de Olivenza, invitó a seguir la trayectoria profesional de Ferrera a través de una completa colección de imágenes, objetos personales, cabezas de toro y trajes de luces, desde 1997 a la actualidad, así como videos de sus mejores momentos en la Plaza de Toros de Olivenza.

 

Así, pudo admirarse su primer vestido de corto, cuando era niño, el vestido de luces que estrenó como novillero sin picadores, su primera montera, su primer par de zapatillas, un capote de paseo que ganó en Francia cuando era novillero… También algunas cabezas de toros importantes en su carrera, de las ganaderías de Miura y Victorino; varios vestidos de Puertas Grandes en Las Ventas, su primer fundón y su primer esportón.

Destacaron también la Medalla de Extremadura que el gobierno extremeño le otorgó en 2007, así como las banderillas que tan presentes han estado en su carrera.

A la inauguración asistieron autoridades como el Presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara y la Consejera de Cultura, Turismo y Deportes, Nuria Flores Redondo, así como personalidades del mundo del toro como Victorino Martín, Julián López El Juli, y Cristina Sánchez.

La exposición, organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Olivenza y Fusión Internacional por la Tauromaquia, (F.I.T.) permanecerá abierta en horario de 10:30 a 21:00 h. (jueves y viernes) y de 10:00 a 21:00 h. (sábado y domingo).

Antonio Girón, de la mano de Celia Hernández nos comenta los contenidos de la muestra. Nuestro agradecimiento a Canal Extremadura y muy especialmente a Javier Peña, del programa Tierra de Toros por su amabilidad y gentileza.