Archivo diciembre 2015

RETROSPECTIVA de Juan Leyva Palma en Mérida

Desde el 22 de diciembre de 2015 al 22 de enero de 2016 podrá visitarse en el Centro Cultural Santo Domingo de Mérida la exposición Retrospectiva del pintor Juan Leyva Palma. Esta muestra es, de nuevo, fruto de la colaboración entre la Fundación Caja Badajoz con el Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza, institución en la que la familia del artista por su vinculación con la ciudad ha depositado temporalmente una selección de su obra para darle difusión

Juan Leyva Palma en el año 2009, visitando el Museo Etnográfico "González Santana" de Olivenza

Juan Leyva Palma en 2009

Juan Leyva Palma nació en 1955 en Nador, entonces Protectorado de España en Marruecos, en el seno de una familia de artistas y vivió su niñez y juventud en la ciudad de Ceuta. Esta última dejo gran huella en su persona y en su obra, por la cercanía al mar.

Durante su época como estudiante de Bellas Artes en la ciudad de Sevilla mostró gran interés y se vinculó a los movimientos de vanguardia que en la

Obra de Juan Leyva

Obra de Juan Leyva

década de los 70 irrumpían en el panorama artístico andaluz. Allí de la mano de artistas como Fernando Zóbel, Carmen Laffón o Pérez Aguilera, expone en Sevilla en la Sala Melchor, en la galería La Máquina Española con el monográfico sobre el Libro Objeto o en la galería Rafael Ortiz,con la que participa en la Feria de Arte contemporáneo ARCO entre los años 1983 y 1985. Expone también en el Liceo de Málaga, el Colegio de Arquitectos malagueño y forma parte en esa ciudad del Taller de Grabados 7/10. Colabora en revistas de creación literario- artísticas como Figura, dirigida por el profesor Paco Lara- Barranco de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla o El Bauprés de Cristal por Ignacio Aguado.

Realiza también exposiciones individuales y participa en exposiciones colectivas además en Granada, Segovia, Oviedo, Alicante, Barcelona y Ámsterdam. En 1985 obtiene plaza de profesor de dibujo artístico y es destinado por el Ministerio de Cultura a la Escuela de Arte de Mérida circunstancia que le hace formar parte de la comunidad artística extremeña.

Primero como jefe de estudios y después como director de la escuela emeritense, colabora de forma activa en los grupos de trabajo que se encargaron de hacer la reforma y actualización de las Enseñanzas Artísticas. Durante su periodo de dirección la Escuela de Arte de Mérida fue galardonada con la Medalla de Oro de Extremadura.

Esta exposición es un homenaje al artista recientemente fallecido y recoge una muestra de su obra en una selección de acuarelas, dibujos, polípticos y collages.

 

¡Feliz Navidad y 2016!

Deseamos para tod@s l@s ponentes, artistas plásticos, novelistas, poetas, músicos, becarios y visitantes que habéis compartido con nosotros este año unas Felices Fiestas y una buena entrada llena de ilusiones cumplidas en este nuevo año en el que se cumplen 25 años de nuestra inauguración

La elaboración de churros protagonista en diciembre del Proyecto “Reminiscencia”

Como continuación del proyecto Reminiscencia, impulsado por CASER Residencial Olivenza con la colaboración de nuestro Museo, se han escogido piezas relacionadas con la elaboración tradicional de churros para  trabajar con los residentes durante el mes de diciembre de 2015

La reminiscencia es una técnica que permite recordar pensando o relatando hechos, actos o vivencias del pasado a través de un estimulo sensorial (visual, auditivo, táctil, gustativo, olfativo).

Siguiendo con la mecánica habitual del proyecto y de acuerdo con su coordinadora, la terapeuta Sera Martín Cruz, se han escogido en esta ocasión diversos herramientas y objetos propios del oficio como peroles, hornillos, jeringas de churrero, bandejas de hojalata, papel de estraza y algunas reproducciones de antiguas fotografías estimulando los recuerdos lejanos de los residentes y buscando además, la participación de los trabajadores y familiares.

Se favorece la integridad de los recuerdos vividos con lo inmediato, con el presente y refuerza la identidad. Las personas que sufren demencia tienen una pérdida total de la memoria inmediata o de trabajo y el poder recordar elementos y hechos de su biografía aumenta su autoestima. Al mismo tiempo, fomenta la sociabilidad aumentando la comunicación grupal.

Para complementar la experiencia, l@s residentes han elaborado fichas sobre el uso de cada objeto y se ha celebrado un taller el viernes 18 de diciembre, impartido de forma altruista por María Jesús Gamero Madera, en el cual han elaborado la masa utilizando la jeringa para darle forma, trabajando los sentidos de la vista, el tacto y el olfato para acabar degustando unos deliciosos churros.

La Asociación “La Raíz/A Raiz” organiza el cinefórum-café “Un mundo en guerra: realidad y ficción”

El jueves 17 de diciembre a las 18:00 h. tendrá lugar en la Sala de Conferencias José María Gaitán Rebollo del Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza el cinefórum-café Un mundo en guerra: relidad y ficción, organizado por la Asociación Cultural oliventina La Raíz/A Raiz.

Esta asociación, que ya ha impartido diversos talleres y actividades en nuestro Museo, está compuesta por un grupo de oliventin@s abierto y movido por la ganas de hacer y de aprender, movidos por la participación social y conciencia de su entorno para, de esta forma mejorar la sociedad, desde un punto de vista crítico, promoviendo la justicia social y el respeto de los derechos humanos elementales siempre desde una perspectiva constructiva y potenciando el diálogo.

Un momento del cinefórum durante el que se proyectó la película "Las tortugas también vuelan" del director kurdo Bahman Ghobadi y se disertó sobre el papel de los medios de comunicación en la manipulación de la información en los conflictos bélicos. Gracias a la Asociación La Raíz/A Raiz, a tod@s l@s asistentes y a Toni, de Foto Vidigal http://museodeolivenza.com/la-asociacion-la-raiza-raiz-organiza-el-cineforum-un-mundo-en-guerra-realidad-y-ficcion/

Un momento del cinefórum durante el que se proyectó la película “Las tortugas también vuelan” del director kurdo Bahman Ghobadi y se disertó sobre el papel de los medios de comunicación en la manipulación de la información en los conflictos bélicos. Gracias a la Asociación La Raíz/A Raiz, a tod@s l@s asistentes y a Toni, de Foto Vidigal.

Durante el desarrollo del cinefórum, motivado por la desoladora situación humanitaria en la que estamos inmersos como consecuencia de una nueva reestructuración geopolítica mundial, se planteará una reflexión ante las nuevas viejas guerras que planean sobre Oriente Medio derivada de esta nueva reestructuración.

También se cuestionará la manipulación de los medios de comunicación que crean enemigos al dictado de las grandes macroempresas transnacionales convertidas en iglesias y estados.

Se debatirá, además sobre la barbarie del negocio de las armas y la falta de comprensión y sensibilidad con los que huyen de los bombardeos en busca de cobijo y apoyo y la tibia reacción de los dirigentes mundiales sobre esta situación.

En palabras de la propia asociación somos nosotr@s quienes debemos rebelarnos y tomar conciencia. Es nuestro deber reflexionar detenidamente sobre el mundo en el que queremos vivir y hemos de sabernos responsables de todo cuanto sucede a nuestro alrededor. Porque no podemos permanecer impávidos ante tanto desconsuelo y horror. Porque defender el derecho a una vida digna y en paz, es el principio básico de convivencia de cualquier sociedad que pretenda ser libre e igualitaria.

El Museo añade una monografía sobre indumentaria a las ya publicadas

Texto: Eva María Nevado. Hiperlocal Hoy Olivenza

El Museo Etnográfico Extremeño González Santana presentó el viernes 4 de diciembre una nueva monografía dedicada en esta ocasión a la indumentaria. Tomando como punto de partida la sala del dedicada a la vestimenta, la nueva monografía repasa los orígenes y evolución de las prendas de vestir para centrarse después, en cuatro apartados diferentes, en la indumentaria popular, burguesa, militar y religiosa.

Esta publicación, que sigue la línea de formato sencillo, manejable y accesible a todo tipo de público de otras monografías ya publicadas, fue dada a conocer durante la inauguración de la exposición The Victorian Era, en la que el oliventino Javier Silva Castaño invita a un viaje en el tiempo a través de 25 réplicas a pequeña escala de vestidos del siglo XIX.

Belén Naharro Lindo, coautora de la monografía, durante su presentación

Belén Naharro Lindo, coautora de la monografía, durante su presentación

La nueva monografía ha sido elaborada por Miguel Ángel Vallecillo Teodoro, director del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, María Teresa Plaza Núñez, responsable del Área de Catalogación, y Belén Naharro Lindo, joven oliventina que trabajó en el Museo en el año 2014 como becaria de la Fundación Universidad Empresa, realizando trabajos de ordenación, clasificación y catalogación de los fondos de la biblioteca.

Las 17 monografías con las que ya cuenta el museo, tienen como elemento de partida alguna de las salas con las que cuenta este museo

A partir de ahí, y en torno a la temática de la sala elegida, se desarrolla una publicación en la que se amplían datos relacionados con las piezas y tema central de la misma

Estas publicaciones se suman a otras editadas por el Museo como los catálogos de exposiciones temporales o las unidades didácticas. Estas últimas se diseñan de forma que en los centros escolares se puedan trabajar, a través de diversos ejercicios y actividades, las áreas temáticas que tienen cabida en el Museo.

 

La escritora pacense Anabel Rodríguez presentó en el Museo su novela “Azaría”

El  jueves 10 de diciembre en la Sala de Conferencias José María Gaitán Rebollo, del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, tuvo la presentación de la novela Azaría, publicada por la Ediciones Del Serval. En el acto acompañaron a la autora el Director del Museo, Miguel Ángel Vallecillo Teodoro y el Alcalde de Olivenza Manuel J. González Andrade.

La autora de la novela, Anabel Rodríguez

La autora de la novela, Anabel Rodríguez

Anabel Rodríguez Sánchez (Badajoz, 1973), es abogada especialista en derecho administrativo y en mediación fa­miliar. Ha partici­pado con relatos en diversas obras colectivas como Vitami­na C (Fuentetaja), primera edición de Escritores de Cajón (CELARD) y Badajoz Legendario. Ha ganado y sido finalista en diversos premios de relato y microrrelato. Ha colabora­do con diversas publicaciones literarias y artísticas on line, entre las que destacan Granite and Rainbow, Visor y Deli­rio. Gestiona también el blog La Puerta Deshecha, de corte literario y animación a la lectura y escritura.

Miguel Ángel Vallecillo, Director del Museo, Anabel Rodríguez, autora de la novela y Manuel J. Glez. Andrade, Alcalde de Olivenza, durante el acto de presentación

Miguel Ángel Vallecillo, Director del Museo, Anabel Rodríguez, autora de la novela y Manuel J. Glez. Andrade, Alcalde de Olivenza, durante el acto de presentación

Defensora a ultranza del valor de la formación para cual­quier actividad que una persona desee ejercer y del trabajo constante, Azaría es el inicio de su carrera como novelista, aunque en la actualidad se encuentra trabajando en otra novela de corte histórico jurídico y en un libro de cuentos.

Azaría es un pueblo de raya, de frontera. Un pueblo de casas blancas cuya vida se verá alterada por el asesinato de dos ancianos, los hermanos Cándido y Paquita Gutiérrez. La acción se desarrolla en una España que vivía los años previos a la llegada de la II República, bajo la Dictadura de Miguel Primo de Rivera. En esa época de los crímenes se ocupaba la Guardia Civil y del asesinato de los hermanos Gutiérrez se van a ocupar con diligencia, con tanta que no dudarán en encontrar un culpable, pese a que las pruebas que le inculpen no son del todo claras. Claro que a falta de pruebas, buena es una confesión, aunque haya que recurrir a métodos poco ortodoxos.

Con lo que no contaba la Benemérita era con el levantamiento del pueblo ante la detención que obliga al Gobierno Central a enviar a un inspector para esclarecer unos hechos de los que se está ocupando una joven del lugar que aspira a que su vida sea algo más que la de esposa infeliz.

De esta novela se pueden decir muchas cosas y una de ellas es que no parece salida de la mente de una escritora primeriza. Anabel Rodríguez  conoce las reglas del género y sabe crear gracias al  ritmo adecuado y a unos diálogos precisos y creíbles la atmósfera necesaria para atrapar al lector en una trama absorbente. Felipe Trigo y su célebre y recordado Jarrapellejos ha encontrado en Anabel Rodríguez a una digna sucesora.

Durante el acto Anabel, que residió de niña en Olivenza junto a sus padres, disertó brevemente sobre la localización, la temporalización y el ambiente recreado en su novela y los motivos que le llevaron a escribirla.

 

Javier Silva Castaño muestra en “The Victorian Era” reproducciones de vestidos en miniatura del siglo XIX

Javier Silva Castaño nació en Olivenza el 1 de febrero de 1997. Se graduó en Educación Secundaria Obligatoria y obtuvo el Título de Bachiller en la modalidad de Artes Plásticas.

Su afición por la costura y el diseño han existido siempre, confeccionando su primer vestido con tan solo 7 años, un vestido de novia realizado con tela de sábana para la rana Gustavo.

A tan corta edad aprendió también otro tipo de labores como crochet, tricot, punto de cruz, etc.

Posteriormente, se dedicó a sus estudios de ESO y apartó su afición, guardando todo su material, hasta que el fortuito regalo de una máquina de coser a manivela que iba a ser desechada hizo que se reavivara su afición comenzando por una funda para las tijeras y otra para la máquina.

No fue hasta el verano del 2012 cuando viendo la película Titanic pensó en hacer el vestido de la protagonista, Rose Dewitt Bukater. Buscó muñeca e imágenes del traje, aprendió a hacer los patrones, y después de tres meses de mucha imaginación, habilidad y, sobre todo, paciencia, consiguió realizar el traje Boarding Dress con tela de cojines.

Desde entonces, animado por su madre, se apuntó al Curso de Corte y Confección que se imparte en la Universidad Popular, y en el verano del 2013, expone su primera colección sobre los trajes que luce la actriz Kate Winslet en la película.

Desde ese momento, y tras conocer a Toni y Amalia, monitoras de Corte y Confección de la UPO, perfecciona el manejo de la máquina de coser y comienza a confeccionar otro tipo de prendas (vestidos, faldas, camisas, ropa infantil….) sin dejar de lado sus vestidos de muñecas.

La exposición The Victorian Era nos hace viajar en el tiempo a través de 25 vestidos del siglo XIX, sobre todo de la época victoriana. Entre ellos podemos ver vestidos de criada, de novia, muñeca con conjunto de noche, vestido de fiesta, de paseo, de viuda, traje de baño, etc. Como soporte para estos trajes utiliza muñecas de porcelana de diferentes tamaños, tarea de gran complejidad al requerir cada una patrones diferentes.

“La piel celeste”, una selección de la obra pictórica de Emilio Corzo hasta el 6 de enero

Nacido en Sevilla, en 1977, Emilio se licencia en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada, aunque su verdadera pasión es la pintura. Por tal motivo, consigue la licenciatura en Bellas Artes por la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, en 2009. En esta ciudad descubrió dos elementos que tendrán continua cabida en su obra: el cielo y el agua.

Ha realizado exposiciones colectivas en Amsterdam, Alkmaar y Utrecht, a la vez que performances para Jon Mikel Euba y Dora García.

Con esta muestra, titulada La piel celeste, Emilio visualiza la naturaleza de manera propia, como dice Italo Calvino,” una naturaleza verde, muciloginosa, espirales de la continuidad viviente”.

En una visita realizada a El Chorro, en Málaga, surgieron las claves para su forma de pintar, a base de muchas capas de pintura que depositaba en cuencos, dejaba secar y les echaba agua para despegarlos del recipiente poniéndola sobre el lienzo donde se secaba de nuevo. A continuación seguía pintando sobre ellas. De aquí nace su preocupación por la piel. En la actualidad sigue evolucionando en su forma de pintar y todas las capas las quita con agua, dejando la tela en remojo durante varios días a fin de quitar las capas más resistentes. Al final queda una tela con surcos que se estira sobre el bastidor. Surge, de esta manera, una pintura espontánea y real.

La exposición “Venite adoremus: la fe popular en las estampas” visita la localidad portuguesa de Vila Viçosa

Texto: Eva María Nevado Sánchez

Hiperlocal Hoy Olivenza

Francisco González Santana, fundador y primer director del Museo de Olivenza

Francisco González Santana, fundador y primer director del Museo de Olivenza

El destacado coleccionista oliventino y fundador y primer director del museo, Francisco González Santana, expone a partir del domingo 6 de diciembre parte de su extensa colección de estampas, en la ciudad portuguesa de Vila Viçosa.

El Cine-Teatro Florbela Espanca de la localidad lusa acogerá la exposición A fé popular nas estampas, que recoge 120 de los 6.500 ejemplares con los que cuenta la colección de González Santana y que se podrán ver hasta el 6 de enero de 2016.

Estampa española (1912)

Estampa española (1912)

Esta muestra, solicitada por la Cámara Municipal de Vila Viçosa, fue expuesta por primera vez en nuestro Museo en 2012 y agrupa aquellas estampas cuya temática está relacionada con el Adviento y la Navidad y muestran a Jesús recién nacido, Jesús niño y Jesús adolescente.

Las estampas originales, enmarcadas en orla italiana y que datan de siglo XIX y mediados del XX, se expondrán en unas vitrinas junto a paneles a todo color en los que se podrán ver las imágenes ampliadas de estos «pequeños cuadros», como los denomina el coleccionista oliventino.

Compradas o regaladas, estas estampas, cuya colección comenzó a los 15 años, tienen según su propietario, un enorme valor artístico y económico y entre ellas las hay españolas, portuguesas, italianas, francesas, alemanas e incluso de Jerusalén.

Al margen de las de temática religiosa, González Santana recuerda que también hay estampas de temas civiles, costumbristas o artísticas, entre otras. Explica el coleccionista que la estampa comenzó a cobrar importancia en Italia a partir del siglo XVIII, cuando las clases más cultas comenzaron a valorarlas como las pequeñas obras de artes que son.

En el caso de las estampas religiosas comenzaron a realizarse para extraer las imágenes de los misales y colocarlas sobre la mesa para rezar ante esas imágenes, «ya que en todas las casa no se contaba con tallas ante las que orar», explica González Santana.

Sea cual sea la temática de las estampas, el coleccionista oliventino señala que todas encierran un gran valor artístico que en ocasiones está a la altura o incluso supera a cuadros de mayor tamaño.

Clausurado el XI Salón de Pintor@s Oliventin@s 2015

El martes 1 de diciembre tuvo lugar el acto de clausura del XI Salón de Otoño de Pintor@s Oliventin@s con un sencillo acto de convivencia que consistió en compartir café y dulces con tod@s l@s participantes.

En la muestra, una cita ya tradicional en la programación del Museo, han participado un total de 22 artistas con cerca de 40 obras, en su mayor parte naturales, residentes o vinculados de alguna forma con la ciudad de Olivenza.

El área de exposición reunió una importante colección de obras de diferente temática (paisajes, retratos, bodegones, abstracción, etc.), dimensiones y técnicas (óleo, pastel, acrílicos, carbón, plumilla, collage,  etc.).

El salón ha permanecido abierto desde el  abierto del 22 de octubre al 29 de noviembre.

Desde el Museo queremos agradecer a tod@s l@s participantes su colaboración y les esperamos en la próxima edición