Archivo mayo 2015

Prorrogada la exposición “A Landscape Journal”

La exposición A Landscape Journal , abierta al público desde el pasado 22 de mayo en la Sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, se prorroga hasta el domingo 28 de junio

A Landscape Journal es una selección de obras de dos jóvenes artistas pacenses, Granada Muñoz y Carmen Vega, fundadoras del colectivo MUVE, grupo emergente de artistas jóvenes con la intención de colaborar con profesionales de distintas disciplinas para compartir inquietudes creativas e incentivar el arte contemporáneo y tradicional de la zona.

Grabado de Alpujarras M

Grabado de Alpujarras M

La exposición se compone de 24 grabados al carborúndum, inspirados y elaborados a partir  de la contemplación de la naturaleza en el trayecto de un viaje, unidos a los pensamientos y vivencias que surgen durante dicho recorrido.

En ellos aparecen de una manera figurativa o abstracta distintos paisajes junto con imágenes más definidas que se integran dentro de dicho hábitat. Se aprecia un continuo  uso de la profundidad para acentuar la lejanía que se ve desde un vehículo.

Característica importante en la obra es el uso del color para reflejar el estado de ánimo o distorsión de la realidad del momento en el que el paisaje fue observado. Así, los distintos grabados expresan sentimientos de alegría, melancolía, tristeza o añoranza que han sido acentuados mediante el uso de gamas cromáticas. Paisajes que llevan a la niñez, el amor, en los que se escucha música o surgen ideas nuevas para el trabajo.

En estos paisajes prima la calidad de las texturas, así como la composición de los colores. El contraste se encuentra en la línea, por su potencia y por el hecho de que, en la mayoría de los casos, es cromáticamente opuesta en tonalidad a los colores del fondo.

Tanto Granada como Carmen comenzaron su carrera artística y colaboraciones hace

Grabado Mountains

Grabado Mountains

14 años. Después de finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca se especializaron en distintas disciplinas: Granada en diseño de interiores y Carmen en conservación y restauración de obras de arte. Ambas ejercen sus especialidades en la actualidad.

Nos unimos a la celebración del Día Internacional de los Museos 2015

Como en años anteriores, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza participará en la celebración del Día Internacional de los Museos con una serie de actividades organizadas en torno al 18 de Mayo.

La red del ICOM (Consejo Internacional de Museos) elige cada año un tema para, cuyo objetivo es compartir las preocupaciones de la comunidad museística con la sociedad. En 2015 el evento girará en torno al tema Museos para una sociedad sostenible. Se reconocer el papel de estas instituciones para concienciar al público sobre la necesidad de una sociedad menos derrochadora, más solidaria y que aproveche los recursos de una manera más respetuosa con los sistemas biológicos. Aplicando este concepto de sociedad sostenible a los museos, el tema de este año pretende fomentar en toda la sociedad una mayor concienciación sobre las repercusiones actuales de la acción del hombre en nuestro planeta y de las necesidades imperativas de cambiar el modelo económico y social.

Museo Etnográfico. González Santana. Olivenza. Extremadura. Actividades. Didáctica. Talleres. Cartel Taller Raíces EtnográficasLa programación comienza el sábado 9 de mayo con el taller Raíces Etnográficas. Un viaje a través de las raíces de América Latina, impartido por la Asociación La Raíz/A Raíz de 11:00 a 13:30 h. Aprovechando la exposición fotográfica homónima sobre comunidades indígenas de México y Ecuador, organizada por la propia asociación en el museo, se iniciará a l@s niñ@s a través del cuento, la música, la artesanía y el visionado de las fotografías, en las costumbres, ritos y particularidades de las culturas indoamericanas.

El jueves 14 de mayo a las 20:00 h. Bernardino Píriz Macías, también miembro de la asociación impartirá la charla Educación y Etnicidad: experiencias en América latina. Se analizará la idiosincrasia de las culturas nahua, mixteca y zapoteca de los estados de Puebla y Oaxaca, mostrando cómo las comunidades originarias de estos estados luchan por mantener viva su lengua, cultura, ritos y tradiciones, que han sufrido la persecución y el abandono desde hace más de cinco siglos, con la imposición de los valores culturales de occidente.
Esta lucha se centra principalmente en la educación, por ello se desarrolla desde el año 2004 un proyecto llamado Secundarias Comunitarias Indígenas, que tiene como objetivo principal mantener los aspectos propios de la cosmovisión e identidad indígena y que los jóvenes puedan desarrollar un nuevo modelo de educación en el que la vida en comunidad sea eje principal de su desarrollo pedagógico.
En las comunidades originarias se concibe la educación desde una perspectiva holística, donde todo educa y se educa, generando vínculos de cohesión con el medio, intergeneracionales y de apoyo mutuo como valores primordiales para la vida.

Cartel proyección colectivo CALA

Cartel proyección colectivo CALA

El sábado 16 de mayo a las 20:00 horas se celebrará una jornada de cine y debate, en la que se proyectarán una serie de cortos realizados por el Colectivo Cala de Alburquerque.
En ellos se mostrará la realidad de las relaciones entre los países del norte y del sur, la imagen que tenemos de diferentes países y culturas, la manipulación informativa y la importancia y el valor de la cooperación.
Los cortos, realizados dentro del Proyecto ObjetivA, tienen como misión generar un debate critico y abierto sobre la realidad socioeconómica de los países del sur, y la manipulación desinformativa a la que nos vemos sometidos en los países del norte, principales responsables del empobrecimiento en los países africanos, sudamericanos y asiáticos.

El lunes 18 de mayo, el Museo abrirá de forma excepcional de 10:00 a 14:00 h. con entrada gratuíta

Desde el Museo queremos agradecer la inestimable colaboración de la Asociación La Raíz/A Raíz en la organización de las actividades programadas.

LA ASOCIACIÓN LA RAÍZ/A RAIZ IMPARTE EN EL MUSEO EL TALLER RAÍCES ETNOGRÁFICAS

El SÁBADO 9 DE MAYO, de 11,00 a 13,30 H tendrá lugar en las instalaciones del Museo de Olivenza el TALLER EDUCATIVO RAÍCES ETNOGRÁFICAS, organizado por la Asociación La Raíz/A Raiz y dirigido a niños y niñas de entre 6 y 12 años.

Aprovechando la exposición fotográfica homónima sobre comunidades indígenas de México y Ecuador, organizada por la propia asociación en el museo, se iniciará a l@s niñ@s a través del cuento, la música, la artesanía y el visionado de las fotografías, en las costumbres, ritos y particularidades de las culturas indoamericanas.

Continua así la labor pedagógico-etnográfica que está llevando a cabo la asociación en sus talleres, dando a conocer en esta ocasión a l@s más pequeñ@s cómo desarrollan su vida los habitantes del continente americano que todavía mantienen sus cultos y tradiciones a pesar de la conquista y el abandono endémico de las instituciones.

Se centra el taller en los aspectos propios de las culturas originarias de México y Ecuador, para introducir a l@s más pequeñ@s en tan apasionante mundo, se mostrará a través del cuento como entienden la vida al otro lado del Océano Atlántico. La música, el juego y las imágenes expuestas ejercerán también de guías en tan hermoso viaje. La artesanía indígena con su colorido y simbolismo será protagonista en este taller, pues se realizarán pequeñas piezas características de la cultura huíchol, pueblo que habita en el México semi-septentrional desde hace más de 1000 años.

Desde la La Raíz/A Raiz se invita a madres y padres con niñ@s de entre 6 y 12 años, que lleven a sus hij@s el sábado por la mañana a vivir una nueva experiencia educativa en un espacio único e incomparable.

Hasta el próximo 18 de mayo, continua la muestra fotográfica Raíces Etnográficas: Miradas hacia América Latina, un ameno viaje etnográfico hacia lo más profundo y genuino del continente americano.

 

INSCRIPCIONES en los teléfonos 691 03 86 41 / 639 39 42 96

 

Mª Ángeles Abad expone sus pinturas al pastel en el Museo

Nace en Écija (Sevilla) aunque reside en la localidad barcelonesa de Sant Just Desvern, en la que tiene su taller.

Se formó como pintora a través de un ciclo de 5 años en la Escuela de Pintura de la Diputación y un postgrado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Frecuentó también numerosos cursos de pintura en importantes estudios.

Muchas de sus obras forman parte de colecciones particulares en Suiza, Alemania, Andorra, Holanda, Francia, Bélgica, Inglaterra, Egipto, Argentina, Irlanda, Italia, Estados Unidos, Australia y España.

En los últimos años ha participado en más de 30 exposiciones  individuales y colectivas en Andalucía, Cataluña, Madrid, Galicia y en el extranjero.

 

Mª Ángeles Abad

Mª Ángeles Abad

Ha competido, además,  en varios concursos y certámenes, resultando ganadora en algunos y finalista o con mención especial en otros.

Trabaja la pintura al pastel con procedimientos innovadores y variada temática: paisajes, figuras, marinas, desnudos, motivos animales y florales, etc…

Especialista en esta técnica, mancha dibujando directamente con el color, mediante trazos limpios y enérgicos. Su rica gama cromática iluminada parece querer salir o escapar del plano.

Sus composiciones se muestran así íntimas, sencillas, plenas de luz y de poesía, sobre todo  las flores y objetos de sus naturalezas muertas, que resucitan plásticamente gracias a su sensible creatividad pictórica

Dentro de un moderno naturalismo, acusa la influencia impresionista de Van Gogh o Sorolla. Gracias a ella, se aprecia la soltura de su oficio en el volumen y presencia de los motivos elegidos, valientemente construidos a fuerza de sensibilidad y personal elegancia.

La tersura de sus desnudos, concede el placer de una visión sedante donde el erotismo queda lejos de sensualidades malinterpretadas y, en cambio, deja en el ánimo una etérea sensación de paz y sosiego.

Mª Ángeles Abad es una artista que consigue que sus obras adquieran un cierto grado de poesía. Su pintura podría definirse como un bello recital de formas y colores que provocan una sugerente abstracción de las cosas.

Para ella, tanto el dibujo como el color, representan una sola cosa, son un mismo vehículo de expresión.