Archivo septiembre 2013

X Salón de Otoño de Pintores Oliventinos

Esta es ya la décima edición de una cita tradicional de todos los artistas vinculados a Olivenza

          A partir del viernes 27 de septiembre podrá visitarse en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza el X Salón de Pintores Oliventinos, en su edición de 2013.

          En la muestra, una cita ya tradicional en la programación del Museo, van a participar un total de 25 artistas con más de 40 obras, en su mayor parte naturales, residentes o vinculados de alguna forma con la ciudad de Olivenza.

          El área de exposición reunirá una importante colección de obras de diferente temática (paisajes, retratos, bodegones, abstracción, etc.), dimensiones y técnicas (óleo, acrílicos, carbón, plumilla, grabados, sanguina, collage).

          El salón permanecerá abierto hasta el 10 de noviembre.

Exposición fotográfica sobre la naturaleza y los seres vivos.

           El 20 de septiembre a las 20.00 h., el Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza inauguró con una visita guiada una exposición fotográfica conjunta, dos en realidad, con un motivo común, la Naturaleza y los seres vivos que en ella habitan,  a cargo de la asociación AMUS (Acción por el Mundo Salvaje) y del biólogo ARTURO LÓPEZ GALLEGO.

          AMUS  expone al público la muestra “¿EVOLUCIÓN?”, una espectacular colección de fotografías en el contexto de una campaña innovadora, social y muy comprometida. Un grupo de artistas, de fotógrafos, de forma totalmente desinteresada desde diversos rincones del país, donan su arte a la labor independiente de recuperación y conservación de la Naturaleza que esta oenegé lleva acometiendo desde hace veinte años.

          ¿EVOLUCIÓN? Palabra clave en la adaptación de todos los organismos y término escogido por esta organización, cuyo objetivo es el mantenimiento de la biodiversidad,  para desde un plano metafórico, denunciar la entrada en el siglo de las más numerosas extinciones zoológicas y botánicas y la apertura hacia un proceso que este colectivo lo denomina de involución, caracterizado precisamente por el cada vez mayor antagonismo entre los modelos de desarrollo económicos y la conservación de la vida salvaje, del patrimonio natural.

          Todos los fondos recaudados a través de estas soberbias imágenes ya enmarcadas, irán destinados sin mediadores algunos, a la comprometida acción por la preservación de la fauna que se desarrolla en el Hospital de Fauna Salvaje de AMUS.

          Por su parte, en la exposición fotográfica “BIODIVERSIDAD”, el fotógrafo aficionado ARTURO LÓPEZ GALLEGO, nos ofrece un paseo en imágenes por espacios paisajísticos y especies de seres vivos del suroeste de la Península Ibérica.

          Las fotografías expuestas han sido captadas casi exclusivamente en Extremadura, desde distintos medios y con distintos equipos fotográficos: desde su propio vehículo, utilizándolo como hide (aguardo o escondite) hasta las versiones más sofisticadas y exóticas de aguardos como son los hides fijos (con cristales-espía) o los hidrohides (aguardos acuáticos) facilitados por la empresa Naturalqueva de Villanueva del Fresno gracias a la generosa ayuda de Alfonso Pérez del Barco. La exposición también ofrece macrofotografías de seres vivos como invertebrados y plantas, las cuales han servido para catalogar geográficamente parte de la naturaleza extremeña a través de la plataforma web Biodiversidad Virtual, gestionada por la asociación de ámbito nacional “Fotografía y Biodiversidad” de cuya sección territorial de Extremadura es su coordinador el propio autor. Reseñables son también las imágenes de aves captadas en la Sierra de Alor y otros entornos oliventinos gracias a la ayuda y la amistad de Joaquín Figueredo, conocido fotógrafo y naturalista de San Jorge de Alor.

          El acercamiento conseguido con objetivos macro nos permite apreciar los detalles de mariposas, de flores y otros seres vivos tan cercanos, que muchos los dejamos pasar sin detenernos en su disfrute. Las imágenes de paisajes de Extremadura nos permiten deleitarnos con su colorido, desterrando para siempre aquella imagen manida y falsa de aridez con la que alguien nos contaminó. Por último, las siluetas doradas a contraluz o el derroche de colorido de muchas especies de invertebrados y aves nos permiten disfrutar de algunas de las joyas más humildes y delicadas con que nos regala la naturaleza.

          La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 3 de noviembre.

Josep María Riera i Aragó, artista plástico de símbolos expone en el Museo

          Josep María Riera i Aragó nace en Barcelona, en 1954. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad, pero lo dejó después de seis meses, prefiriendo seguir su propio camino. Profundamente impresionado por Cezánne, Matisse y Paul Klee y muy interesado por el arte románico catalán, su obra ha evolucionado hasta crear un lenguaje original, propio, con fuerte contenido simbólico. Máquinas y artilugios recrean su obra (zeppelines, aeroplanos, botes y submarinos). Además del bronce, utiliza el hierro, pareciendo que sus aviones y submarinos floten en el aire.

          Pintura y escultura son, para él, artes paralelas que le han permitido establecer un dialogo entre diferentes materiales y disciplinas.

          El trabajo de Riera i Aragó puede ser considerado como la llegada de una nueva visión expresado a través de un rico y radical vocabulario de imágenes y símbolos para estimular nuestra imaginación.

          Se ha dedicado tanto a la obra como a la pintura y escultura. Máquinas y artilugios, en clave de humor, recuerdan los que se describen en relatos de ciencia ficción del XIX, en ocasiones con cierto patetismo. Con su obra critica el irracional deslumbramiento ante el poder de la máquina como símbolo de progreso.

          Su obra se puede encontrar en los museos, colecciones y fundaciones más importantes del mundo, además de España, en Francia, Luxemburgo, Alemania, Japón, Suiza, Le Havre…

          Parte de su creación se expone en el Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza , por mediación de Manuela Brioa Cordón y “Un templo para el arte” desde el 18 de septiembre hasta el 10 de noviembre de 2013.

          Si alguien está interesado/a en adquirir alguna de estas obras puede ponerse en contacto con Manuela Brioa Cordón en el teléfono 93 207 7 7 63

Esculturas de la salmantina Manuela Rivero Crespo en el Museo.

           Manuela Rivero Crespo nace en Salamanca, reside en Barcelona donde estudia Dibujo en la Escuela Industrial, Escultura en la Escuela Massana, perfecciona su técnica de modelado y escultura en la Escuela de Artes Aplicadas (La Llotja). Su inquietud y deseo de aprender le llevan a realizar estudios de Anatomía, Dibujo y Modelado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, de Anatomía forense en la Facultad de Medicina de Bellaterra e incluso de movimiento y estética en el Instituto del Teatro de la Ciudad Condal.

          Todo ello le ha permitido, entre otras cosas, ejercer la docencia en el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados de Cataluña, además de impartir cursos y ser miembro del Consejo Interno de Sant Lluc, uno de los círculos artísticos más prestigiosos de Europa, fundado por Antonio Gaudí, entre cuyos socios se encuentran Pablo Gargallo y Antonio Miró.

          Sus obras se caracterizan por ser esculturas perfectas, en las que el volumen se encuentra llenos de sutileza, inocencia y ternura, como lo demuestran sus niños, jóvenes, madres, enamorados, sus abrazos y caricias. Son esculturas que reflejan un perfecto conocimiento de la anatomía humana, sobre todo de la femenina, todas rebosan humanidad y gran realismo. Como ha dicho J. Llop, crítico de arte, su obra nos hace vibrar, sentir, amar, descubrir emociones, sentimientos.

          En el Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza, y por mediación de Manuela Brioa Cordón a través de “Un templo para el arte”, puede admirarse parte de su obra desde el 18 de septiembre hasta el 10 de noviembre de 2013.

          Para acceder al álbum fotográfico en nuestro espacio en Facebook con los contenidos de la exposición pinche AQUÍ

Si alguien está interesado/a en adquirir alguna de estas obras puede ponerse en contacto con Manuela Brioa Cordón en el tfno. 932077763

Taller de Alimentación Anticáncer

          El pasado miércoles 25 de septiembre fue impartido un Taller de Alimentación Anticáncer organizado por el Servicio de Salud y Medio Ambiente y la Oficina de Igualdad y Violencia de Género de la Mancomunidad Integral de la Comarca de Olivenza, en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “Gonzalez Santana”.

          Sus objetivos han sido cumplir una de las líneas estratégicas de educación para la salud marcadas por la Consejería de Salud y Política Social (prevención del cáncer) y aportar información a las mujeres sobre uno de los tipos de cáncer que más les afecta.

          El taller constó de una charla y degustación posterior de un menú elaborado con alimentos anticáncer. Tuvo una duración de dos horas que incluyeron la degustación. El taller se destinó a personas que han superado o nunca han tenido cáncer y quieren prevenirlo, así como a personas afectadas por cáncer que están con tratamiento convencional y esta alimentación puede ayudarles a contrarrestar los efectos de la quimioterapia así como potenciarla.
          Durante su desarrollo la ponente, María Luisa Villoslada Benegassi, bióloga y técnica de la Mancominidad, disertó  acerca de la biología del cáncer, tipología, su desarrollo, factores causantes, papel de la alimentación, alimentos anticancerígenos y procáncer, recetas de cocina y preparación, influencia de la forma de cocinar los alimentos en la aparición del cáncer etc..
  
        El taller fue impartido desde la perspectiva de una persona que cuenta su experiencia personal con el cáncer, tratamientos recibidos convencionales y alternativos, con formación técnica previa y posteriormente adquirida en el tema.
          La actividad contó con una gran presencia de público, que aportó experiencias y debatió algunos de los temas tratados durante la charla.

II Certamen de Pintura Rápida al aire libre en la ciudad de Olivenza “Juan Leyva Palma”

Esta es la 2ª edición de este certamen dedicado al pintor residente en Olivenza Juan Leyva Palma

BASES REGULADORAS PARTICIPANTES (PARA DESCARGAR UNA COPIA EN PDF. PINCHA AQUÍ)

          Podrán  participar  todos los artistas  que  estén  interesados,  que tengan 16 años cumplidos.

INSCRIPCIÓN

          El plazo de inscripción se abrirá el día 6 de septiembre y se cerrará a las 14,00 horas del día 2 de octubre. Cualquiera que desee inscribirse podrá hacerlo llamando en horario de 9,00 a 14,00 horas al Ayuntamiento de Olivenza (924492934) o al Consorcio Museo Etnográfico Extremeño González Santana (924490222).

CELEBRACIÓN

          El concurso tendrá lugar el 5 de octubre de 2013, en la ciudad de Olivenza, en el Museo Etnográfico Extremeño González Santana, donde todos los participantes deberán estar a las 9´30 horas. Los artistas deberán ir provistos de todo el material necesario para el desarrollo de su obra, inclusive el caballete, que servirá para exponer la obra a la valoración del jurado. Los participantes deberán hacerse responsables de la recogida de cualquier residuo que generen en el desarrollo de la actividad.

SELLADO, FORMATO E IDENTIFICACIÓN

          El sellado del soporte, que será lienzo, tabla u otro tipo, será de 9,30 a 10,00 horas del día 5 de octubre de 2013, en el Patio de Armas del Museo Etnográfico de Olivenza. Ningún participante estará exento del sellado.

          Sólo se podrá presentar una obra por autor. El formato, la técnica y el estilo son libres.

TEMÁTICA

          Olivenza vista por los artistas: su arquitectura civil y religiosa, rincones, puertas, jardines, naturaleza, su entorno, salas o piezas del Museo, sus habitantes…

RECEPCIÓN DE OBRAS

          La recepción de los trabajos se producirá entre las 17,00 y 17,30 horas, en el Convento de San Juan de Dios de Olivenza. La obra se presentará sin firmar. Serán rechazadas las obras que incumplan este apartado.

LECTURA DEL ACTA DEL JURADO

          La lectura del Acta del Jurado tendrá lugar en el Convento de San Juan de Dios, a las 19,30 horas del mismo día. Una vez concluida su lectura y el acto de entrega de los premios, las obras premiadas serán entregadas al Museo Etnográfico de Olivenza, en concepto de donación, se firmará la correspondiente ficha, para enriquecer su pinacoteca.

JURADO

          El jurado estará compuesto por los artistas plásticos: Inmaculada Leyva Palma,  Jesús Pizarro Cañamero y  Augusto Andrade Díaz

PREMIOS

          Primer premio: 500,00 €   y réplica de una escultura del artista Juan Leyva.

          Segundo premio: 300,00 €

          Tercer premio: 200,00€

          Los artistas premiados estarán obligados a firmar su obra, que pasará a formar parte de la pinacoteca del Museo Etnográfico de Olivenza.

EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS

          Todas las obras se expondrán en la segunda planta del Museo Etnográfico de Olivenza, desde el 5 al 13 de octubre. A partir  del  14 de octubre sus autores, exceptuando los premiados, podrán pasar a recogerla en horario de mañana, de 10,30 a 14,00 horas.

          La organización velará en todo momento por la integridad de las obras mientras estén en su poder.

ORGANIZACIÓN

          El jurado será el responsable de la interpretación de las presentes bases, así como de la resolución de cualquier incidencia no prevista en las mismas.

          La participación en este certamen implica la total aceptación de estas Bases.

Pieza del mes septiembre 2013: sacapuntas de sobremesa

El ejemplar que posee el Museo data de los años 50 del siglo XX y es de la marca “El Casco”

          El sacapuntas es uno de los útiles más empleados en los centros educativos. Su capacidad para afilar lápices ha posibilitado que varias generaciones de escolares hayan podido  -y puedan- realizar sus tareas con trazo fino y sin miedo a equivocarse.

          En las primeras décadas del siglo XX, en los hogares, los escolares y escribientes, aún sacaban punta a los lápices con instrumentos tan cotidianos como el cuchillo. Luego se comenzó a usar la hoja de afeitar, o como la llamaban en la época: ‘el acero’, lo que constituía un peligro para los pequeños escolares.

          El invento del sacapuntas se atribuye al matemático francés Bernard Lassimone, quien solicitó la primera patente en 1828. Pero el primer sacapuntas manual fue una creación de Therry des Estwaux, en 1847. Otras fuentes apuntan que este invento, al menos en su concepto actual, llegó bastante después, en 1945, y fue obra del vasco Ignacio Urresti. Aquel modelo, inspirado en un molinillo de café, funcionaba a manivela y pesaba 1,29 kilos.

          Con este formato, se realizaron poco tiempo después, sacapuntas para el uso de oficinas. Así surgen los afilalápices de sobremesa.

          De este tipo es el ejemplar que exhibe el museo este mes de septiembre, un modelo de los años 50, marca ‘El Casco’. Consta de una manivela que hace girar unas cuchillas. Cuenta con un sistema que puede  regular la cantidad de punta que se desee. Las virutas caen dentro de un depósito con portezuela en la parte inferior para su vaciado.

          Los sacapuntas manuales que se utilizan en la actualidad, y que tienen un uso escolar en su mayoría, están realizados para niños diestros. A los zurdos puede resultarles difícil de manejar debido a la dirección en que el lápiz debe girar, ya que es contraria al sentido natural de los zurdos.

          Esta curiosa pieza fue donada al museo en el año 1999 por un vecino de Pueblonuevo del Guadiana.