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El próximo 29 de septiembre, a las 19,00 horas, en el Patio de Armas del Alcázar oliventino, se presentará el libro Los que nunca se callan, de Pedro Núñez Vicente, proyecto literario y solidario a favor de la Asociación Mi Princesa Rett, con la finalidad de dar visibilidad al síndrome de Rett, trastorno genético neurológico que provoca pérdida progresiva de capacidades motoras y del habla.

De tanto ir a contracorriente, como aquel salmón al que le cantaba Andrés Calamaro, este pez quiso seguir rompiendo estereotipos y aprendió a volar. Lo hizo gracias a un avión de papel y se dio cuenta de que, mientras ese fuera su medio de transporte, nunca iba a dejar de elevarse.

Lo hizo para hacer del mundo un lugar más justo, donde nadie sea invisible y todos tengamos nuestra oportunidad y lugar que nos corresponde.

Así nace este libro, de la inquietud y una deuda de honor, de un maestro de escuela que no quiso callarse más. Para ello se sirvió de un grupo de locos genios, que le han ayudado a crear una obra literaria que os aseguro, es una bomba.

Más de 30 personas han colaborando de manera directa en toda esta aventura.

Un 26 de noviembre un sueño quiso hacerse terrenal, hoy es una realidad.

El 21 de septiembre de 2022, se celebró el Día de las personas con Alzheimer; atendiendo a los pronósticos de la Agencia Estatal de Meteorología, los actos previstos por los organizadores se trasladan al 22 de septiembre. La finalidad de este acto es dar visibilidad a tod@s quienes la padecen, así como a sus cuidadores y cuidadoras. Organizado por CASER Residencial, Museo Etnográfico Extremeño González Santana y Augusto Andrade Díaz, contando con la inestimable colaboración de las residencias Virgen de Guadalupe y Santa Casa de Misericordia, Hogar de Mayores, Excmo Ayuntamiento de Olivenza, colegios Francisco Ortiz y Sagrado Corazón, Plena Inclusión, PIDEX, Asociación Sonríe Olivenza y familiares de personas que sufren esta enfermedad, se dio vida al cuento Hilos de colores, de Elena Fernández.

Desde la Torre Albarrana del alcázar oliventino se colgó una gran sábana donde varios colaboradores han ido colocando atrapasueños, bordados de distintos tamaños, de tonalidad lila, que vienen a representar la pérdida de memoria, de recuerdos, de identidad.

El alzhéimer borra la memoria, no los sentimientos.

Damos las gracias a todas las personas, asociaciones e instituciones que han dado visibilidad a esta experiencia.

En este podcast se entrevista a los reponsables y protagonistas del proyecto Hilos de Colores

El sábado 17 de septiembre, a partir de las 10.30 horas, en la Biblioteca del Convento de San Juan de Dios (Olivenza), se celebraron las I Jornadas etnográficas y de valorización  del acervo cultural extremeño, organizadas por la Asociación de Amigos y Amigas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana, en colaboración con la Excma. Diputación de Badajoz, el Excmo. Ayuntamiento de Olivenza, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana  y la Asociación Limbo Cultura.

Pepa Rull Broquetas y Antonio José Aguiló y Fúster Caria Mendes

La primera edición de este foro analizó la huella que el mundo judío ha dejado en nuestra localidad, además de dar a conocer la futura red sefardí del oeste peninsular, integrada por ciudades salmantinas, sevillanas y pacenses, de la que habló María José López-Palop. Se completaron las Jornadas con las ponencias Los judíos de Sefarad: Origen y Éxodo, a cargo de Pepa Rull Broquetas, Judaísmo e Inquisición en Olivenza, con Fermín Mayorga Huertas, y Aproximación al mundo judío en Olivenza, a cargo de Miguel Ángel Vallecillo Teodoro.

Fuera de programa, intervino también el investigador y arquitecto judío Antonio José Aguiló y Fúster Caria Mendes, descubridor de la sinagoga de Valencia de Alcántara

El jueves, 15 de septiembre de 2022, a las 19:00 h., el investigador oliventino afincado en Perú Cástor Saldaña Sousa, impartirá, en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza, la charla titulada Del génesis a la genética cultural. 

Cástor Saldaña con los profesores en el taller de grabado 

La conferencia-coloquio se llevará a cabo sobre el grabado titulado: “Del génesis a la genética cultural”, del psicólogo y antropólogo Cástor Saldaña Sousa. El grabado forma parte de la carátula del libro “Antropología de la corrupción”, que se encuentra en proceso de publicación, del escritor peruano Oswaldo Torres Rodríguez, doctor en Antropología por la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Torres Rodríguez formó parte de la comisión creadora del Colegio de Antropólogos del Perú y fue cofundador de la Asociación Latinoamericana de Antropología.

La tesis principal que nos presenta el autor es que la corrupción es sinónimo de depredación, se transmite genéticamente y se aprende por la cultura. Sobre la base del contenido del libro “Antropología de la corrupción” dialogaremos sobre este tema para reflexionar acerca de los modos de vida a los que hemos llegado en la actualidad, teniendo como eje la ética y la moral.

Cástor Saldaña Sousa

Cástor Saldaña Sousa es investigador Renacyt-Concytec en Perú, perteneciente al grupo Carlos Monge Medrano. Miembro del grupo de investigación “PURIQ” de la Universidad Nacional Autónoma de Huanta, Perú. Es Doctor en Antropología Aplicada: Salud y Desarrollo Comunitario por la Universidad de Salamanca, España. Cum Laude Mención Internacional con Premio Extraordinario de Doctorado. Posgrado en Medicina Psicosomática y Psicología de la Salud por la Sociedad Española de Medicina Psicosomática y Psicoterapia. Licenciado en Psicología por la Universidad de Salamanca. Ha realizado trabajos de campo en la medicina tradicional andina y en comunidades nativas de la selva peruana con los grupos Ashaninkas y Matsiguengas. Actualmente realiza su tesis de licenciatura en artes plásticas en la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho. Está abocado al estudio del ser humano desde una visión holística e interdisciplinaria.

Del 17 de septiembre al 15 de octubre de 2022, en la Sala de Actividades Alternativas de nuestro Museo, se puede visitar la exposición de Abrahán Batres, Tiempo líquido. La importancia de ser conscientes de este preciso instante.

Abrahán Batres

Abrahán Batres ha tenido la suerte de estar en contacto con el arte desde muy pequeño, merced a vivirlo en su propia casa, a la vez que visitar pinacotecas de diferentes países. Su interés fue tal que a los 18 años comenzó a materializar sus ideas en cuadernos, desarrollando un lenguaje figurativo simbólico que, en ocasiones, evoca elementos oníricos, con una gran carga personal.

Como técnica emplea, principalmente gouache, incluyendo, a veces, papeles para dar vida a collages. Las líneas son limpias y claras, con un uso particular del cromatismo. Todo ello con objeto de conectar con el espectador.

En cuanto a temática, sus obras intentan mostrar la complejidad de las relaciones humanas, distintas formas de amar, la maternidad, la solidaridad entre mujeres ante comportamientos machistas, la complicidad, el proceso creativo o el autodescubrimiento.

Todas sus creaciones hablan de su vida, de sus sentimientos, pues concibe el arte como una extensión suya, como una forma de sanar emociones y encontrar un equilibrio espiritual, utilizando siempre un lenguaje propio al que suele añadir poemas que él mismo elabora.

A día de hoy, Abrahán continúa investigando nuevas formas de creación, como el bordado, el collage y la escultura de mayor tamaño.

En 2019, ha participado en la exposición colectiva JABA, en Badajoz, y, desde 2020, en individuales como Despertares y Paisajes interiores, en Badajoz y Mérida, Reflejos, en Salamanca …

Para más información sobre el autor y su obra, se puede consultar la página web www.achbatres.wix.com/batres o la red social Instagram @_abrahanbatres.

El Proyecto Rutas y Desarrollo Cultural Lago Alqueva 2020, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con cargo al Programa de Cooperación Interreg V España-Portugal (POCTEP), canalizado a través del Ayuntamiento de Olivenza, ha puesto en valor los grabados existentes en la Torre del Homenaje, edificio catalogado como BIC por Ley 16/1985, de 25 de junio.

La empresa ArqInnova, de la mano de Cristina Cívico Lozano y Ana Santa Cruz Martín, llevó a cabo su catalogación, registro y documentación; en total, más de 885 grabado, repartidos por los paramentos y saeteras de la Torre y realizados, la mayor parte, por incisión de un objeto punzante sobre el revestimiento principal.

De todos ellos queremos destacar, en la saetera que se localiza en la rampa número 10, el grabado del barco típico lusitano para la navegación de cabotaje por la costa africana, con el que pasarían del océano Atlántico al Índico para crear enclaves comerciales en India, China…

Fruto de estos viajes por la costa de África, conocieron nuevas costumbres, pueblos, animales…, que se reconocen en estos grabados, además de figuras humanas, motivos heráldicos, zoomorfos, antropomorfos…

Elegimos este grabado como pieza representativa de este mes, por conmemorarse los 500 años de la vuelta al mundo de Juan Sebastián Elcano, a la vez que resaltar la importancia de los descubrimientos portugueses.

Como parte de la programación del Verano Cultural organizado por el Ayuntamiento de Olivenza, la compañía de teatro amateur L’Arrabal, de Villalba de los Barros, presentó el viernes 26 de agosto de 2022, su obra Lío en el Convento en el Patio de Armas del Museo Etnográfico Extremeño González Santana.

Una desternillante obra de 90 minutos dirigida por Ignacio Fernández y que se centra en un convento de monjas, famoso por vender en su pequeña tienda un elixir medicinal, aunque las religiosas viven en horas bajas debido a las pocas ventas.

La hermana encargada de hacer el elixir según una fórmula secreta, muere y la sustituye una novicia joven que altera “un poco” la receta y convierte la pócima en algo revolucionario que va a cambiar la vida del convento.

En el reparto figuran los actores Clara Toro, Manuel Figueredo, Loli Zambrano, Estrella Casillas, Aurora López, Antonia Caballero, Sara López, Ignacio Fernández, Amparo Pulido, Rafa Corbacho, Domingo Nisa y Alonso Iglesias.

El 2 de agosto de 2022, el artista extremeño Pedro Monago García hizo entrega al Museo Etnográfico Extremeño González Santana de una selección de 12 de sus esculturas.

Se trata de tallas de bulto redondo realizadas en varios tipos de madera (sapelli, nogal, cerezo, jacaranda …) que resumen las inquietudes del autor a lo largo de su trayectoria. Bajo los títulos de Aguadora, Arrastrador de barca, El Jornalero, La Extremeña, La Infanta, La Castañera, Éxodo, Marier, Niño con canicas, Niño con Sandía, Pregonera o Tendedora, todas estas obras junto al bajorrelieve Declive donado en 2021, pasarán a enriquecer la colección de arte del Museo de Olivenza, con el que Monago ha mantenido siempre un vínculo especial, desde su primera exposición Y el árbol se hizo arte, celebrada en 2015.

Monago nace en Villanueva de la Serena (Badajoz) en 1939, hijo de padres campesinos. Desde corta edad muestra su afición por el dibujo y el modelado en barro. Simultanea su trabajo de ebanista con el estudio de dibujo lineal en la Escuela de Artes y Oficios de su localidad.

Mientras realiza el servicio militar en Las Palmas de Gran Canarias, asiste a la Facultad de Bellas Artes. Posteriormente, en Madrid, cursa estudios de decoración en la Academia de Fomento de las Artes y de la Estética, trabajando en varias empresas, hasta que en 1976 inicia una nueva etapa como industrial en la fabricación de muebles, dedicándose plenamente a sus grandes pasiones: la pintura y, en especial, la escultura.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero (Milán, Colonia, Hong Kong …), con obra seleccionada en varios certámenes de Madrid y Castilla-La Mancha.

Para el artista la madera es un ente mágico y cálido que aviene como ningún otro a la escultura y aprovecha con maestría su textura, vetas y nudos.

Pedro Monago es exigente y atento durante todo el proceso de creación: dibujo, modelado y talla. Él sabe que poco importa el esfuerzo de la ejecución, porque al final lo que cuenta es la expresión o la belleza de la obra de arte.

La donación a nuestro Museo es la más numerosa que el artista ha hecho a otras instituciones convirtiéndose Olivenza en la depositaria más importante de su obra en Extremadura.

El inodoro íntimo o la rosa de Louis Léopold Boilly (1761-1845)

La palabra bidé proviene del francés bidet, un tipo de caballo pequeño parecido a un poni, hoy extinguido, que usaban las damas y los niños de la nobleza en sus paseos.

Evidentemente, hace referencia a la manera en la que hay que colocarse para usarlo eficazmente, es decir, a horcajadas, como si se estuviese sobre un caballo.

Según el escritor Néstor Luján, fue mencionado, por primera vez, en 1710, en Francia, cuando Madame de Prie recibió en audiencia al Marqués de Argenson sentada en su bidé. Aparte de esta primera mención escrita, se cree que su uso es bastante más antiguo y que sus orígenes se sitúan en la Edad Media.

Obviamente, su principal función es la higiene íntima, como complemento al baño, pero más allá de ello, el bidé tenía la función de método anticonceptivo, de eficacia dudosa. Este podría haber sido su uso original, es decir, las prostitutas usaban recipientes parecidos para limpiarse después de tener relaciones sexuales, creyendo evitar embarazos y enfermedades venéreas.

Durante el s. XVIII, el bidé se popularizó entre las nobles europeas. Para las mujeres que tenían una relación extramatrimonial era un modo de limitar el riesgo de quedar embarazadas de sus amantes, al mismo tiempo que, su uso, podía evitar contagios a causa de las aventuras de sus maridos.

El uso anticonceptivo no era ningún secreto, prueba de ello es que la reina de Nápoles, Mª Carolina de Habsburgo-Lorena, quiso instalar uno en palacio y le hicieron notar que podía darle mala fama, ya que se trataba de un “instrumento de meretriz”, advertencia que ignoró.

Otro uso que también tuvo el bidé fue aliviar el escozor en las posaderas y los muslos después de cabalgar mucho tiempo.

Antes de la entrada del agua corriente en las casas, y su consiguiente fijación al suelo, se usaba el bidé portátil, colocado sobre un armazón de metal, como el que mostramos este mes, y que solía ubicarse en el dormitorio.

Posteriormente, se convirtió en un elemento del cuarto de baño y, actualmente, en muchas casas ya no tiene cabida, debido a la reducción de espacio y a los cambios en los hábitos de higiene.

El ejemplar que mostramos fue donado por D. Francisco González Santana.

Los días 27 y 28 de julio de 2022 varios grupos de niños y niñas de la Ludoteca de Verano de Olivenza se han desplazado hasta nuestro Museo, acompañados de sus monitores, para complementar su programa de actividades. Así, a través de la exposición permanente, se han iniciado en el conocimiento nuestros usos y costumbres, prestando una especial atención a la Sala de Arqueología, en la que nuestro Director, Miguel Ángel Vallecillo Teodoro, ha introducido a los pequeños visitantes en los misterios del mundo antiguo.

El Ayuntamiento de Olivenza, a través de la Universidad Popular, ofrece un año más, durante los meses de julio, agosto y septiembre el servicio de ludotecas gratuito para niños y niñas de 2 a 5 años, tanto en la localidad como en sus pedanías.

El Proyecto de Ludotecas Rurales de Extremadura se enmarca dentro plan de desarrollo del Plan Corresponsables de la Consejería de Igualdad y Portavocía de la Junta de Extremadura y con la colaboración del Ayuntamiento de Olivenza.

El proyecto conlleva la realización de actividades de ocio y tiempo libre y de educación no formal, en periodos no lectivos, dirigidas a niñas y niños de 2 a 5 años, en centros o instalaciones de titularidad pública, por parte de los Municipios de la Comunidad Autónoma de Extremadura de menos de 20.000 habitantes, como medida de fomento de la conciliación de la vida personal familiar y laboral en el mundo rural.

El proyecto está financiado con cargo a los fondos recibidos del Ministerio de Igualdad, Secretaría de Estado de Igualdad y Contra la Violencia de Género, en el marco del Plan Corresponsables.