Josep María Riera i Aragó, artista plástico de símbolos expone en el Museo

          Josep María Riera i Aragó nace en Barcelona, en 1954. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad, pero lo dejó después de seis meses, prefiriendo seguir su propio camino. Profundamente impresionado por Cezánne, Matisse y Paul Klee y muy interesado por el arte románico catalán, su obra ha evolucionado hasta crear un lenguaje original, propio, con fuerte contenido simbólico. Máquinas y artilugios recrean su obra (zeppelines, aeroplanos, botes y submarinos). Además del bronce, utiliza el hierro, pareciendo que sus aviones y submarinos floten en el aire.

          Pintura y escultura son, para él, artes paralelas que le han permitido establecer un dialogo entre diferentes materiales y disciplinas.

          El trabajo de Riera i Aragó puede ser considerado como la llegada de una nueva visión expresado a través de un rico y radical vocabulario de imágenes y símbolos para estimular nuestra imaginación.

          Se ha dedicado tanto a la obra como a la pintura y escultura. Máquinas y artilugios, en clave de humor, recuerdan los que se describen en relatos de ciencia ficción del XIX, en ocasiones con cierto patetismo. Con su obra critica el irracional deslumbramiento ante el poder de la máquina como símbolo de progreso.

          Su obra se puede encontrar en los museos, colecciones y fundaciones más importantes del mundo, además de España, en Francia, Luxemburgo, Alemania, Japón, Suiza, Le Havre…

          Parte de su creación se expone en el Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza , por mediación de Manuela Brioa Cordón y “Un templo para el arte” desde el 18 de septiembre hasta el 10 de noviembre de 2013.

          Si alguien está interesado/a en adquirir alguna de estas obras puede ponerse en contacto con Manuela Brioa Cordón en el teléfono 93 207 7 7 63

Esculturas de la salmantina Manuela Rivero Crespo en el Museo.

           Manuela Rivero Crespo nace en Salamanca, reside en Barcelona donde estudia Dibujo en la Escuela Industrial, Escultura en la Escuela Massana, perfecciona su técnica de modelado y escultura en la Escuela de Artes Aplicadas (La Llotja). Su inquietud y deseo de aprender le llevan a realizar estudios de Anatomía, Dibujo y Modelado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, de Anatomía forense en la Facultad de Medicina de Bellaterra e incluso de movimiento y estética en el Instituto del Teatro de la Ciudad Condal.

          Todo ello le ha permitido, entre otras cosas, ejercer la docencia en el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados de Cataluña, además de impartir cursos y ser miembro del Consejo Interno de Sant Lluc, uno de los círculos artísticos más prestigiosos de Europa, fundado por Antonio Gaudí, entre cuyos socios se encuentran Pablo Gargallo y Antonio Miró.

          Sus obras se caracterizan por ser esculturas perfectas, en las que el volumen se encuentra llenos de sutileza, inocencia y ternura, como lo demuestran sus niños, jóvenes, madres, enamorados, sus abrazos y caricias. Son esculturas que reflejan un perfecto conocimiento de la anatomía humana, sobre todo de la femenina, todas rebosan humanidad y gran realismo. Como ha dicho J. Llop, crítico de arte, su obra nos hace vibrar, sentir, amar, descubrir emociones, sentimientos.

          En el Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza, y por mediación de Manuela Brioa Cordón a través de “Un templo para el arte”, puede admirarse parte de su obra desde el 18 de septiembre hasta el 10 de noviembre de 2013.

          Para acceder al álbum fotográfico en nuestro espacio en Facebook con los contenidos de la exposición pinche AQUÍ

Si alguien está interesado/a en adquirir alguna de estas obras puede ponerse en contacto con Manuela Brioa Cordón en el tfno. 932077763

Esculturas de Fili Plaza en el Museo

  

Fili muestra en el Museo una selección de esculturas de bulto redondo en pequeño formato

        Fili Plaza Jiménez nace en Alaraz, Salamanca, en 1957. Estudia interiorismo en la Escola dÁrt i Oficis de Barcelona. Posteriormente aprende las técnicas de la cerámica. En 2003 se inicia como diseñadora de joyas.

          Su local, ubicado en calle Provenza 225, de Barcelona, es un pequeño museo donde se pueden admirar  trabajos relacionados con la joyería y escultura, en los que intenta recoger todo tipo se sensaciones y emociones del ser humano: soledad, unión, felicidad…

         

"Juntos". Bronce/hierro. 31 x 13 x 12 cms.

Su sensibilidad como mujer, su constante observación del ser humano y su curiosidad por el mundo de los deseos se une a su gran imaginación, dando vida a obras que son una combinación de formas, texturas y colores, que se plasma en sus joyas, y esculturas de bronce, caracterizadas por su fuerte identidad, donde el espectador puede disfrutar de sus líneas, contornos y gestos.

          El cuerpo humano es el tema esencial de sus esculturas, torsos de hombres y mujeres que muchas veces se aferran entre sí, buscándose, consolándose…

 

          Fili Plaza ha expuesto en España, Holanda, Alemania, Japón, New York, Los Ángeles, París, Bruselas y Miami.

          Desde el Museo Etnográfico González Santana queremos dar las gracias a la autora por permitirnos disfrutar de su obra, así como a todos los que han hecho posible que pueda ser admirada en Olivenza, y muy especialmente, también en este caso, a Manuela Brioa.

          Esta muestra de esculturas puede visitarse en la Planta Alta del Museo desde el 1 de agosto al 15 de septiembre de 2013.

          El álbum con la obra expuesta en el Museo puede consultarse en  nuestro espacio en Facebook.

El artista murciano Pepe Yagües expone una selección de su obra en el Museo

Para Yagües los minotauros son símbolos de aquello que la realidad oculta

          Pepe Yagües nace en 1968 en Molina de Segura (Murcia), ciudad en la que sigue manteniendo su taller. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia en 1985, continuándolos, en 1987, en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Obtuvo la licenciatura en Técnicas de Grabado y Estampación por la de la Universidad de Valencia en 1992.

          Desarrolla los primeros años de su actividad en el campo del grabado, obteniendo diversos premios. Ha celebrado exposiciones individuales en Murcia, Valencia, Barcelona, Bruselas, Madrid, París, Düsseldorf, Colonia, Nüremberg, Weimar y en varias ciudades de Estados Unidos. En el Guggenheim de Nueva York ha participado, junto a otros artistas, en la exposición El Arte de Curar, con el fin de recaudar fondos para la O.N.G. Médicos del Mundo.

          En 1996 expone Mal de amores, en la Galería Marwan Hoss de París; en 1997, presenta, en la Casa de América de Madrid, grabados relacionados con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda. Dos años más tarde nos deleita con la edición de Guitarra Abierta, diecisiete grabados relacionados con el mismo número de poemas de García Lorca, además de dar vida al políptico Dédalo del deseo, basado en poemas del escritor argentino Jorge Luis Borges.

          Para Pepe Yagües los minotauros son símbolos de aquello que la sociedad oculta; en ellos conviven magia, lógica, irracionalidad y un erotismo donde se confunden animalidad y humanidad. Son minotauros machos, hembras, saeta, quizá para escapar del dédalo e imitar a Ícaro.

         Son miniaturas que habitan el vientre de Pasífae, esposa de Minos y nieta de Europa. Como dice María Luisa Borrás, “El Minotauro de Pepe Yagües es la antítesis del hombre-toro de la Tragedia Griega y que reinventa Picasso en los años treinta. El Minotauro picassiano se debate entre la ceguera y la muerte en escenas trágicas, mientras que el de Yagüe es amable y tímido, debatiéndose entre la inocencia y la burla”. Sin duda, con sus minotauros nos acerca, en palabras de Josep Palau y Fabre, poeta y biógrafo de Picasso, “ a nuevas aventuras saturadas de sentimientos y sensibilidad del escultor, lleno de imaginación desbordante”. Esta imaginación desbordante se traduce en “ la ironía desbordante, el humor que la España moderna necesita (…)” para, en palabras de Jorge Semprún, “disolver la espesa chatarra del sentimiento trágico de la vida”.

Yagües no cree que “el arte deba ser obligatoriamente serio. Minotauro es una figura inagotable que recorre ágil las composiciones, atrapando, cortejando un cuerpo de mujer.

          Sus materiales preferidos son el hierro, madera y resina, pero también piezas viejas que encuentra por la calle y reconvierte.

          Tras ver esta exposición, nadie puede quedar impasible ante una obra, donde la alegoría y fantasía toman vida, y todo ello, fruto del talento de su autor.

          Desde el Museo Etnográfico Extremeño González Santana queremos dar las gracias a Pepe Yagües por permitirnos disfrutar in situ de su obra, así como a todos los que han hecho posible que pueda ser admirada en Olivenza, especialmente a Manuela Brioa.

          La exposición de Yagües estará abierta al público en la Sala de Usos Múltiples del Museo desde el 1 de agosto al 15 de septiembre. Para ver imágenes de la obra expuesta podéis acceder al álbum en nuestro espacio en Facebook .

Los fotógrafos oliventinos Eduardo y Mario Vidigal inauguran “Pintar con luz”

Eduardo y Mario Vidigal ofrecen en esta muestra una visíón única del entorno de Olivenza

          El jueves 1 de agosto de 2013 a las 20:00 h. en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  tendrá lugar la inauguración de la exposición Pintar con luz.

          Se trata de una selección de instantáneas realizadas a lo largo de más de una década por los oliventinos Eduardo Sánchez Vidigal y Mario Sánchez Pacheco, padre e hijo y profesionales de la fotografía desde 1973.

          Fruto de este arduo trabajo han sido las más de 25.000 tomas entre las que, en sus propias palabras, ha sido muy difícil escoger

          Las imágenes, paisajes de Olivenza y su término a lo largo de las cuatro estaciones del año,  tienen en común el haber sido tomadas durante las primeras horas del alba, momento del día preferido por los artistas por la riqueza de matices que les ha permitido, haciendo honor al título de la exposición, “pintar con luz”, ya que muchas de ellas parecen cuadros impresionistas.

          A lo largo de más de 30 fotografías en diferentes formatos y técnicas (blanco y negro o color, con brillo o mates…) y sin retoques, Eduardo y Mario nos proponen un íntimo y emocionante recorrido por los alrededores de nuestra ciudad, ofreciéndonos su visión de un entorno que no por habitual deja de ser mágico.

          Durante la inauguración se proyectará un making off , disponible en nuestro canal de YouTube, en el que los autores nos mostrarán el proceso creativo de las fotografías. Podéis ver imágenes en nuestro espacio en  Facebook. La exposición permanecerá al público hasta el domingo 15 de septiembre.

          Para ver el catálogo pinchad_aquí.

Exposición de Indumentaria Tradicional de Extremadura

   

La exposición estará abierta al público hasta el próximo domingo 4 de agosto

        A partir del martes 2 de julio podrá visitarse en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza una exposición de Indumentaria Tradicional de Extremadura.

          La muestra, organizada por la Federación Extremeña de Folklore, viene a Olivenza por intermediación del grupo de Coros y Danzas La Encina  y estará abierta al público hasta el próximo domingo 4 de agosto.

           A través de una selección de 25 trajes masculinos y femeninos de Cáceres y Badajoz, todos de su propiedad, la Federación Extremeña de Folklore se ha propuesto recopilar y documentar la indumentaria autóctona de aquellas localidades cuya indumentaria tiene un especial relieve dentro de la región, fiel reflejo de sus gentes, de la vida cotidiana, trabajos, oficios, estamentos sociales y culturales.

          En el recorrido pueden admirarse varios trajes de Montehermoso (de hombre, de  mujer joven, madura, de novia y de luto), polleras de la comarca de las Villuercas, de pañero de Torrejoncillo, masculino de Trujillo, de gala femenino de Malpartida de Cáceres, de Arroyo de la Luz, de gala con sombrero calañés de Cabezabellosa, de pastor galano de Don Benito, de hombre en cuero bordado de Villanueva de la Serena, de mujer con mantón de Manila de Castuera y de faena y de gala de Olivenza.

          Esta propuesta tiene carácter itinerante y se ha exhibido en varias localidades extremeñas como Torrecillas de la Tiesa, Don Benito y Zafra.

Exposición “Atardecer en Olivenza” de Desiderio Enrique González Reglero

 

"Atardecer en Olivenza", obra que da título a la exposición

         El viernes 7 de junio a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza la inauguración de la exposición de pintura de Atardecer en Olivenza, de Desiderio Enrique González Reglero.

          González Reglero, afincado en Fuenlabrada, nace en Madrid en 1950. Pintor figurativo perteneciente a la Asociación de Pintores MAGENTA y vinculado a nuestra localidad por lazos de amistad, en esta exposición nos muestra sus últimos trabajos entre los que incluye una serie de acuarelas del paisaje urbano de Olivenza. En 1962 inicia estudios de pintura y escultura en los talleres de Manuel Alcorlo, Carrilero y Jesús Caulonga y en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, compatibilizando los estudios de Ingeniería Técnica.

          En 1968 se integra en el emblemático estudio de la calle Doctor Fourquet, en el que desarrollaban su trabajo: Jesús Caulonga, Antonio López, Canogar, Vento, Martos Irizarri, Alcain, etc.), donde se gesta el “nuevo realismo urbano”, siendo su referente hasta la fecha.

          Participa en la 1º Muestra de Primavera de Pintura de Madrid, que se celebra al aire libre en el Paseo del Prado, junto a los más influyentes artistas del momento y la generación que actualmente son la máxima expresión de las artes plásticas españolas. Actualmente colabora en los talleres de Miguel Recuero y David Pasamontes.

          Sus obras se reparten por toda la geografía nacional, siendo de notable interés las de la Fundación MAPFRE, Consejo General de Colegios de Ingenieros Técnicos, Adartia, INSEMAP, Unión Profesional de las Ingenierías, FEANI, UNESPA, Así como diversos Colegios de Ingenieros Técnicos: Sevilla, Cuenca, Lleida, Manresa, Granada, Navarra, Almería ,…etc., entre otras instituciones y colecciones privadas

          La muestra estará abierta hasta el próximo 28 de julio

La pintora oliventina María Luisa Batanete expone en el Museo

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 2 de junio

          El viernes 10 de mayo a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza la inauguración de la exposición de pintura de María Luisa Batanete

          María Luisa Batanete Borreguero, natural de Olivenza, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente trabaja como profesora de secundaria y compagina dicho trabajo con el deseo de plasmar, a través de sus dibujos y pinturas, la experiencia de lo cotidiano.

          Plasmar, en este sentido, no tiene que ver con copiar o dejar constancia de aquello que no ven los ojos. Plasmar hace referencia aquí a depositar sobre un papel, sobre una tela, sobre un soporte cualquiera. Los garabatos espontáneos que el ser humano viene haciendo desde siempre, dejándose llevar por un deseo de evasión o por el anhelo de comprender aquello que le resulta insalvable.

          De ahí que los motivos o temas de inspiración no sean más que las dudas, alegrías, disfrute de la belleza o tristezas muy comunes a cualquiera de nosotros. El mundo y el sinsentido de éste, el porqué de la vida de la vida o de la muerte, la soledad, las situaciones de abandono, exclusión … y las respuestas que nos damos a las mismas… a veces respuestas con un matiz religioso, mágico o simplemente con el silencio y la extrañeza que éstas conllevan…

          La elección que se ha hecho de los trabajos no sigue ningún criterio. Se ha pretendido ofrecer una variada muestra de temas o tratamiento de los mismos que obedece, la mayoría de las veces, al interés que éstos suscitan a la hora de trabajar o a la persistencia de los mismos a lo largo del tiempo.

          Las técnicas empleadas son muy a menudo mixtas, de tal manera que una obra puede haberse iniciado con una técnica pictórica, como acrílico, y terminada con óleo, pastel, etc. Otras veces el proceso es más directo y lo que se inició con óleo, pastel, temple o acuarela, terminó de la misma forma. Ocurre igual en el caso del añadido de materiales de carga para dar textura a las superficies. En algunos casos, esto se ha realizado previamente al trabajo y en otros casos e ha ido haciendo a medida que se trabajaba, bien porque se produjo un cambio en la intención del trabajo, o bien porque éste así lo requería.

          En cuanto a los soportes, se ha preferido huir de una sola muestra de los mismos y así vemos que el trabajo se realizó algunas veces sobre papel específico para la técnica y otras sobre un papel de embalaje cualquiera, sin que esto menoscabe el valor expresivo de la obra. Se eligen también trabajos sobre distintas telas y maderas, con la variante de que a menudo éstas últimas están cubiertas por aquellas.

          La muestra estará abierta hasta el próximo 2 de junio.

Exposición “El agua en el hogar antes de la década de los 60”

Cartel de la exposición

          Como actividad de producción propia y con motivo de la declaración de 2013 como Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua, el viernes 12 de abril a las 19:00 h. tendrá lugar en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza la inauguración de la exposición El agua el el hogar antes de la década de los 60.

          Aprovechando la valiosa colección de útiles relacionados con el uso del agua en las colecciones del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” custodiadas en sus almacenes, cobra vida esta exposición, con la que reviviremos tiempos no tan lejanos en los que el agua no salía del grifo

          La exposición se articula en cinco secciones: “Presentación”, “A por agua a la fuente”, “El agua en casa”, “Lavar y hacer la colada”,  y “Aseo personal”

          Hasta 1966 no llega el agua corriente a Olivenza, procedente  del embalse de Piedra Aguda inaugurado en 1956, del que también se abastecen Valverde de Leganés, las aldeas de Olivenza y los pueblos de San Francisco y San Rafael.

          En “A por agua a la fuente” se analiza cómo el agua debía transportarse a pie mediante cántaros o a lomos de caballería desde las principales fuentes de la localidad como las de la Cuerna y la Rala, sin olvidar otras como la del Fuerte, San Francisco, Valsalgado y más alejadas como las de San Amaro, Mira o San Pablo.

          En la sección “El agua en casa” se muestra cómo se almacenaba en tinajas, cántaros o botijos y  cómo en  los hogares con mayor poder adquisitivo se incorporan los filtros de cerámica o porcelana para tratar impurezas.

         En el apartado “Lavar y hacer la colada” se analiza el penoso trabajo del lavado de ropa en arroyos y lavaderos y el ingrato trabajo de las lavanderas, que hacían su propio jabón con aceites y grasas mezclados con sosa y blanqueaban con ceniza.

          En “Aseo personal” se muestran curiosos útiles, algunos populares como palanganas, cubetas y bacines otros más propios de familias burguesas  como bañeras y bidés.

          La muestra, que dispone de una interesante unidad didáctica que puede descargarse dándose de alta en Issuu  podrá visitarse hasta el próximo 2 de junio, coincidiendo con el último trimestre del calendario escolar

Exposición “Retrospectiva: 15 años por amor al arte” de Wenceslao López Guerrero

Calas

          El viernes 5 de abril a las 19:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza la inauguración de la exposición “Retrospectiva: 15 años por amor al arte” de Wenceslao López Guerrero.

          Nacido en Castro Urdiales (Cantabria) en 1957, hijo de padres extremeños (San Benito de la Contienda) y residente en Badajoz desde 1968, Wenceslao mostró siendo muy pequeño especiales dotes para el dibujo. Tras pasar por la escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, becado por la Diputación Provincial, comienza en 1975 sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Finalizó sus estudios en la especialidad de pintura en el año 1978. Durante ese tiempo de estudios también  participó en el III Certamen Nacional del Deporte en el Arte, donde fue seleccionado con la obra original  “Mi experiencia”.

          Una vez finalizados los estudios y sin abandonar su trabajo de profesor en colegio de  Nuestra Señora del Carmen de Badajoz (Hermanos Maristas), participó en certámenes de pintura a nivel nacional y provincial y en exposiciones tanto individuales como colectivas. Su obra es fundamentalmente impresionista, con predominio del paisaje.

          Tras varios años de dedicación a la docencia y familia vuelve a participar en salones de pintura. Pero un punto de inflexión a tener en cuenta se produce en un viaje a París en 1997.

          El contacto con la pintura y autores que más tenían ganado su aprecio y admiración parece despertar de nuevo el deseo, a veces dormido, de potenciar su vocación de artista plástico y así reanudar sus sueños y expectativas. El cambio de matices y temática, así como estilos y rasgos en su pintura se hicieron notar, a la vez que comienza a aumentar la producción de su obra.

          En palabras del propio artista “El dibujo y la pintura son mucho más que unas formas, unas manchas y unas líneas, con más o menos técnica o una manera de comunicarse sin más. Son un sentimiento que refleja un mundo interior que no se ve, interpelado por la realidad que nos envuelve y las vivencias que compartimos con los demás”

          Según Antonio Zoido, Wenceslao López “presenta una muestra abundante, diversa y de prolífica proyección temática. Denota raíz  verista en su conjunto, aunque no desdeña ciertas novedades compositivas. El muy firme y experimentado dibujo basamenta todo el conjunto. Pero en el uso del colorido, sobre todo en el paisaje, consigue relevantes diferenciaciones…

          En todo caso, pretende, por lo común, fuerte exaltación lírica de la naturaleza. A veces aporta a estos óleos leve incorporación matérica. Los paisajes acuáticos, como la captación floral en el bodegón, reclaman especial atención.

          Y en la variedad muy empeñada -y siempre difícil- de la figura proyecta indudable oficio. En todas ellas. Desde el esbozado perfil femenino a la consistencia grupal. Así con buen ejemplo en el óleo “Los abuelos” o el de “Viendo pasar la vida”, muestra el autor suelta destreza y posibilidades en auge.”

          La muestra podrá visitarse hasta el 5 de mayo