Los fotógrafos oliventinos Eduardo y Mario Vidigal inauguran “Pintar con luz”

Eduardo y Mario Vidigal ofrecen en esta muestra una visíón única del entorno de Olivenza

          El jueves 1 de agosto de 2013 a las 20:00 h. en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  tendrá lugar la inauguración de la exposición Pintar con luz.

          Se trata de una selección de instantáneas realizadas a lo largo de más de una década por los oliventinos Eduardo Sánchez Vidigal y Mario Sánchez Pacheco, padre e hijo y profesionales de la fotografía desde 1973.

          Fruto de este arduo trabajo han sido las más de 25.000 tomas entre las que, en sus propias palabras, ha sido muy difícil escoger

          Las imágenes, paisajes de Olivenza y su término a lo largo de las cuatro estaciones del año,  tienen en común el haber sido tomadas durante las primeras horas del alba, momento del día preferido por los artistas por la riqueza de matices que les ha permitido, haciendo honor al título de la exposición, “pintar con luz”, ya que muchas de ellas parecen cuadros impresionistas.

          A lo largo de más de 30 fotografías en diferentes formatos y técnicas (blanco y negro o color, con brillo o mates…) y sin retoques, Eduardo y Mario nos proponen un íntimo y emocionante recorrido por los alrededores de nuestra ciudad, ofreciéndonos su visión de un entorno que no por habitual deja de ser mágico.

          Durante la inauguración se proyectará un making off , disponible en nuestro canal de YouTube, en el que los autores nos mostrarán el proceso creativo de las fotografías. Podéis ver imágenes en nuestro espacio en  Facebook. La exposición permanecerá al público hasta el domingo 15 de septiembre.

          Para ver el catálogo pinchad_aquí.

Exposición de Indumentaria Tradicional de Extremadura

   

La exposición estará abierta al público hasta el próximo domingo 4 de agosto

        A partir del martes 2 de julio podrá visitarse en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza una exposición de Indumentaria Tradicional de Extremadura.

          La muestra, organizada por la Federación Extremeña de Folklore, viene a Olivenza por intermediación del grupo de Coros y Danzas La Encina  y estará abierta al público hasta el próximo domingo 4 de agosto.

           A través de una selección de 25 trajes masculinos y femeninos de Cáceres y Badajoz, todos de su propiedad, la Federación Extremeña de Folklore se ha propuesto recopilar y documentar la indumentaria autóctona de aquellas localidades cuya indumentaria tiene un especial relieve dentro de la región, fiel reflejo de sus gentes, de la vida cotidiana, trabajos, oficios, estamentos sociales y culturales.

          En el recorrido pueden admirarse varios trajes de Montehermoso (de hombre, de  mujer joven, madura, de novia y de luto), polleras de la comarca de las Villuercas, de pañero de Torrejoncillo, masculino de Trujillo, de gala femenino de Malpartida de Cáceres, de Arroyo de la Luz, de gala con sombrero calañés de Cabezabellosa, de pastor galano de Don Benito, de hombre en cuero bordado de Villanueva de la Serena, de mujer con mantón de Manila de Castuera y de faena y de gala de Olivenza.

          Esta propuesta tiene carácter itinerante y se ha exhibido en varias localidades extremeñas como Torrecillas de la Tiesa, Don Benito y Zafra.

Exposición “Atardecer en Olivenza” de Desiderio Enrique González Reglero

 

"Atardecer en Olivenza", obra que da título a la exposición

         El viernes 7 de junio a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza la inauguración de la exposición de pintura de Atardecer en Olivenza, de Desiderio Enrique González Reglero.

          González Reglero, afincado en Fuenlabrada, nace en Madrid en 1950. Pintor figurativo perteneciente a la Asociación de Pintores MAGENTA y vinculado a nuestra localidad por lazos de amistad, en esta exposición nos muestra sus últimos trabajos entre los que incluye una serie de acuarelas del paisaje urbano de Olivenza. En 1962 inicia estudios de pintura y escultura en los talleres de Manuel Alcorlo, Carrilero y Jesús Caulonga y en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, compatibilizando los estudios de Ingeniería Técnica.

          En 1968 se integra en el emblemático estudio de la calle Doctor Fourquet, en el que desarrollaban su trabajo: Jesús Caulonga, Antonio López, Canogar, Vento, Martos Irizarri, Alcain, etc.), donde se gesta el “nuevo realismo urbano”, siendo su referente hasta la fecha.

          Participa en la 1º Muestra de Primavera de Pintura de Madrid, que se celebra al aire libre en el Paseo del Prado, junto a los más influyentes artistas del momento y la generación que actualmente son la máxima expresión de las artes plásticas españolas. Actualmente colabora en los talleres de Miguel Recuero y David Pasamontes.

          Sus obras se reparten por toda la geografía nacional, siendo de notable interés las de la Fundación MAPFRE, Consejo General de Colegios de Ingenieros Técnicos, Adartia, INSEMAP, Unión Profesional de las Ingenierías, FEANI, UNESPA, Así como diversos Colegios de Ingenieros Técnicos: Sevilla, Cuenca, Lleida, Manresa, Granada, Navarra, Almería ,…etc., entre otras instituciones y colecciones privadas

          La muestra estará abierta hasta el próximo 28 de julio

La pintora oliventina María Luisa Batanete expone en el Museo

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 2 de junio

          El viernes 10 de mayo a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza la inauguración de la exposición de pintura de María Luisa Batanete

          María Luisa Batanete Borreguero, natural de Olivenza, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente trabaja como profesora de secundaria y compagina dicho trabajo con el deseo de plasmar, a través de sus dibujos y pinturas, la experiencia de lo cotidiano.

          Plasmar, en este sentido, no tiene que ver con copiar o dejar constancia de aquello que no ven los ojos. Plasmar hace referencia aquí a depositar sobre un papel, sobre una tela, sobre un soporte cualquiera. Los garabatos espontáneos que el ser humano viene haciendo desde siempre, dejándose llevar por un deseo de evasión o por el anhelo de comprender aquello que le resulta insalvable.

          De ahí que los motivos o temas de inspiración no sean más que las dudas, alegrías, disfrute de la belleza o tristezas muy comunes a cualquiera de nosotros. El mundo y el sinsentido de éste, el porqué de la vida de la vida o de la muerte, la soledad, las situaciones de abandono, exclusión … y las respuestas que nos damos a las mismas… a veces respuestas con un matiz religioso, mágico o simplemente con el silencio y la extrañeza que éstas conllevan…

          La elección que se ha hecho de los trabajos no sigue ningún criterio. Se ha pretendido ofrecer una variada muestra de temas o tratamiento de los mismos que obedece, la mayoría de las veces, al interés que éstos suscitan a la hora de trabajar o a la persistencia de los mismos a lo largo del tiempo.

          Las técnicas empleadas son muy a menudo mixtas, de tal manera que una obra puede haberse iniciado con una técnica pictórica, como acrílico, y terminada con óleo, pastel, etc. Otras veces el proceso es más directo y lo que se inició con óleo, pastel, temple o acuarela, terminó de la misma forma. Ocurre igual en el caso del añadido de materiales de carga para dar textura a las superficies. En algunos casos, esto se ha realizado previamente al trabajo y en otros casos e ha ido haciendo a medida que se trabajaba, bien porque se produjo un cambio en la intención del trabajo, o bien porque éste así lo requería.

          En cuanto a los soportes, se ha preferido huir de una sola muestra de los mismos y así vemos que el trabajo se realizó algunas veces sobre papel específico para la técnica y otras sobre un papel de embalaje cualquiera, sin que esto menoscabe el valor expresivo de la obra. Se eligen también trabajos sobre distintas telas y maderas, con la variante de que a menudo éstas últimas están cubiertas por aquellas.

          La muestra estará abierta hasta el próximo 2 de junio.

Exposición “El agua en el hogar antes de la década de los 60”

Cartel de la exposición

          Como actividad de producción propia y con motivo de la declaración de 2013 como Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua, el viernes 12 de abril a las 19:00 h. tendrá lugar en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza la inauguración de la exposición El agua el el hogar antes de la década de los 60.

          Aprovechando la valiosa colección de útiles relacionados con el uso del agua en las colecciones del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” custodiadas en sus almacenes, cobra vida esta exposición, con la que reviviremos tiempos no tan lejanos en los que el agua no salía del grifo

          La exposición se articula en cinco secciones: “Presentación”, “A por agua a la fuente”, “El agua en casa”, “Lavar y hacer la colada”,  y “Aseo personal”

          Hasta 1966 no llega el agua corriente a Olivenza, procedente  del embalse de Piedra Aguda inaugurado en 1956, del que también se abastecen Valverde de Leganés, las aldeas de Olivenza y los pueblos de San Francisco y San Rafael.

          En “A por agua a la fuente” se analiza cómo el agua debía transportarse a pie mediante cántaros o a lomos de caballería desde las principales fuentes de la localidad como las de la Cuerna y la Rala, sin olvidar otras como la del Fuerte, San Francisco, Valsalgado y más alejadas como las de San Amaro, Mira o San Pablo.

          En la sección “El agua en casa” se muestra cómo se almacenaba en tinajas, cántaros o botijos y  cómo en  los hogares con mayor poder adquisitivo se incorporan los filtros de cerámica o porcelana para tratar impurezas.

         En el apartado “Lavar y hacer la colada” se analiza el penoso trabajo del lavado de ropa en arroyos y lavaderos y el ingrato trabajo de las lavanderas, que hacían su propio jabón con aceites y grasas mezclados con sosa y blanqueaban con ceniza.

          En “Aseo personal” se muestran curiosos útiles, algunos populares como palanganas, cubetas y bacines otros más propios de familias burguesas  como bañeras y bidés.

          La muestra, que dispone de una interesante unidad didáctica que puede descargarse dándose de alta en Issuu  podrá visitarse hasta el próximo 2 de junio, coincidiendo con el último trimestre del calendario escolar

Exposición “Retrospectiva: 15 años por amor al arte” de Wenceslao López Guerrero

Calas

          El viernes 5 de abril a las 19:00 h. tendrá lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza la inauguración de la exposición “Retrospectiva: 15 años por amor al arte” de Wenceslao López Guerrero.

          Nacido en Castro Urdiales (Cantabria) en 1957, hijo de padres extremeños (San Benito de la Contienda) y residente en Badajoz desde 1968, Wenceslao mostró siendo muy pequeño especiales dotes para el dibujo. Tras pasar por la escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, becado por la Diputación Provincial, comienza en 1975 sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Finalizó sus estudios en la especialidad de pintura en el año 1978. Durante ese tiempo de estudios también  participó en el III Certamen Nacional del Deporte en el Arte, donde fue seleccionado con la obra original  “Mi experiencia”.

          Una vez finalizados los estudios y sin abandonar su trabajo de profesor en colegio de  Nuestra Señora del Carmen de Badajoz (Hermanos Maristas), participó en certámenes de pintura a nivel nacional y provincial y en exposiciones tanto individuales como colectivas. Su obra es fundamentalmente impresionista, con predominio del paisaje.

          Tras varios años de dedicación a la docencia y familia vuelve a participar en salones de pintura. Pero un punto de inflexión a tener en cuenta se produce en un viaje a París en 1997.

          El contacto con la pintura y autores que más tenían ganado su aprecio y admiración parece despertar de nuevo el deseo, a veces dormido, de potenciar su vocación de artista plástico y así reanudar sus sueños y expectativas. El cambio de matices y temática, así como estilos y rasgos en su pintura se hicieron notar, a la vez que comienza a aumentar la producción de su obra.

          En palabras del propio artista “El dibujo y la pintura son mucho más que unas formas, unas manchas y unas líneas, con más o menos técnica o una manera de comunicarse sin más. Son un sentimiento que refleja un mundo interior que no se ve, interpelado por la realidad que nos envuelve y las vivencias que compartimos con los demás”

          Según Antonio Zoido, Wenceslao López “presenta una muestra abundante, diversa y de prolífica proyección temática. Denota raíz  verista en su conjunto, aunque no desdeña ciertas novedades compositivas. El muy firme y experimentado dibujo basamenta todo el conjunto. Pero en el uso del colorido, sobre todo en el paisaje, consigue relevantes diferenciaciones…

          En todo caso, pretende, por lo común, fuerte exaltación lírica de la naturaleza. A veces aporta a estos óleos leve incorporación matérica. Los paisajes acuáticos, como la captación floral en el bodegón, reclaman especial atención.

          Y en la variedad muy empeñada -y siempre difícil- de la figura proyecta indudable oficio. En todas ellas. Desde el esbozado perfil femenino a la consistencia grupal. Así con buen ejemplo en el óleo “Los abuelos” o el de “Viendo pasar la vida”, muestra el autor suelta destreza y posibilidades en auge.”

          La muestra podrá visitarse hasta el 5 de mayo

La exposición itinerante “Viejos lugares, nuevos tiempos” en el Hotel Heredero

Cartel de la exposición

          Desde el 27 de marzo clientes y público en general pueden volver a visitar la exposición “Viejos Lugares, nuevos tiempos en las instalaciones del Hotel Heredero de Olivenza  (Ctra. Badajoz-Villanueva, km. 23,700). Esta muestra, ya exhibida en el Hotel Palacio de Arteaga y en el Ayuntamiento de Alconchel, fue producida y organizada por el Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” . Cumple así su vocación y carácter itinerante, expresados en su inauguración el verano de 2011, pudiendo ser solicitada al Museo por cualquier entidad pública o privada interesada.

 

          “Viejos lugares, nuevos tiempos” rescata más de una veintena de  fotografías en blanco y negro, relacionadas con la evolución urbana de Olivenza, en las que se puede apreciar el estado de sus  edificios y calles entre 1900 y 1945.  A la par, en el mismo marco, se recoge una reproducción similar realizada en 2011

          La muestra podrá visitarse hasta final de mayo.

Exposición “Imagen viva II”, de Sacramento García Buzo

Retrato de Dª Carmen Fructuoso García (2009)

Retrato de Dª Carmen Fructuoso García (2009)

          El viernes 8 de marzo de 2013 tuvo lugar en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana”  de Olivenza la inauguración de la exposición “Imagen Viva II”  de Sacramento García Buzo.

          Autodidacta, recuerda su infancia con una tendencia innata hacia el dibujo, en el que predomina su preferencia por la figura humana, aunque ha participado en algún que otro certamen municipal paisajístico.

          Pese a ser un tanto polifacética, pasa su infancia y adolescencia rodeada de obras y personas relacionadas con el mundo de la pintura que despiertan su admiración e inclinación hacia este arte

          Es a los diez años cuando coge por primera vez un pincel, dedicando su adolescencia a alternar la caricatura, el cómic y el dibujo a lápiz con la pintura.

          Consciente de necesitar unas bases técnicas para la pintura al óleo, asiste, durante un tiempo, al estudio de pintura de Mª Teresa Romero en donde adquiere el punto de partida para crear su propia estilo.

          En la década de los ochenta comienza en serio su etapa pictórica practicando cera, pastel, acuarela y óleo, y forma parte del pequeño grupo de jóvenes pintores que dieron origen a la creación de la actual Asociación de Pintores Pacenses.

          Durante varios años imparte clases como profesora de dibujo artístico en la rama de Formación Profesional. También participa en algunos concursos y exposiciones de pintores noveles (Caja de Ahorros de Badajoz, Bienales de la Casa de la Cultura…).

          Posteriormente, durante cuatro años, imparte Enseñanza Académica a pintoras noveles y amateurs en el Centro Educativo OSCUS. Tras ellos su trayectoria pictórica se ha centrado en el retrato y ha ido en paralelo a la Enseñanza Pública, abandonando las exposiciones iniciales. Hoy sigue compaginando la Enseñanza con la pintura en sus ratos libres.

          En sus propias palabras: “Las pinceladas son pausas en las que busco destacar nuevas luces, colores, formas y miradas, dejando al descubierto el compendio de personalidad, acción y figura que la obra oculta.”

           La exposición, permanecerá abierta al público en el Museo hasta el próximo 7 de abril.

Exposición “Carteles taurinos de Olivenza (1880-2013)

  

A lo largo del recorrido de la exposición pueden admirarse más de 80 carteles

        Desde el viernes 15 de febrero estará abierta al público en la Sala de Usos Múltiples del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza la exposición Carteles Taurinos de Olivenza (1880-2013), de los coleccionistas Joaquín Carballo Díaz y José María Gaitán Rebollo.

          Joaquín Carballo Díaz (1944-2011), natural de Olivenza, aprende el oficio de carpintero desde muy pequeño en los talleres de Enrique Licha y Francisco Sousa González (Tairoca). En agosto de 1966, como tantos extremeños, emigra a Barcelona, donde desarrolló una importante labor como ebanista. A temprana edad comienza a coleccionar cromos, afición que le llevaría a ser un gran coleccionista de todo lo relacionado con el mundo del toro y del cine. En la actualidad, su magnífica colección taurina se encuentra en depósito en el Museo Etnográfico de Olivenza.

          José María Gaitán Rebollo (Olivenza 1953), es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Enamorado de todo lo referente a Olivenza, especialmente de su historia, comenzó a coleccionar carteles taurinos en marzo de 1990, contando con la ayuda de José Gómez Alvelo, quien lo introdujo en este mundo.

          A lo largo de la exposición y a través de sus más de 80 carteles, puede hacerse un recorrido por la dilatada y rica tradición taurina de la ciudad de Olivenza cuya plaza, de singular ubicación en uno de los baluartes de la muralla, ha visto pasar a las grandes figuras del toreo desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días.

          Como complemento a la exposición, que permanecerá abierta hasta el domingo 3 de marzo,  se exhiben en la muestra algunos trofeos, miniaturas, capotes y complementos.

          Puedes ver imágenes de los carteles en nuestra página de Facebook

Exposición “Inquietudes II”

Cartel "Inquietudes II"

          Desde el viernes 15 de febrero estará abierta al público en la Sala de Actividades Alternativas del Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza la exposición de pintura Inquietudes  II de Mª del Pilar Pérez Medina.

          María del Pilar nace en Valladolid, donde estudió Bellas Artes. Una vez terminada la carrera, se decide a descubrir el mundo de la pintura en el extranjero y a trabajar allí una temporada. Fruto de ellos son sus exposiciones en Sttutgart, Düsseldorf, Dortmund,  Hannover (Alemania), en Lokeren (Bélgica), Viena (Austria), Japón, Estados Unidos, Rabat (Marruecos) y diversos países de América del Sur. En España, ha expuesto en Zaragoza, Barcelona, Valladolid, Jaén, Madrid, Zamora, Sevilla, Granada… y, desde hoy, en Olivenza, donde podemos disfrutar por segunda vez de su pintura, realizada con técnica de espátula.

          El claroscuro y el aire traslúcido que traduce en cada movimiento hacen que obra sea un prodigio de delicadeza y buen gusto. Árboles, cañadas, paisajes, el mar, pueblos, segadores…, se funden en un preludio que es símbolo de paz y belleza.

          “Su personalidad supera a escuelas y estilos, dejándonos al descubierto su alma en cada pincelada y rastro de espátula”  (J. Nordian. Crítico de arte).

          “En sus lienzos, suave, encantadora naturaleza y sensibilidad, consigue plasmar todo aquello que en nuestra alma llevamos sin voz, pero que sentimos, que existe” (Miguel Balcells).

          Imágenes del trabajo de Mª del Pilar en nuestra página de Facebook

          Inquietudes II permanecerá abierta hasta el domingo 3 de marzo